一、综合素质方面

• 文化素养：通过考生的高考成绩或专门的文化课考试成绩来衡量，这反映了考生在文化知识方面的储备，例如语文、历史等学科知识对理解剧本、角色背景等有着重要意义。
• 艺术修养：
  • 对艺术的理解：包括对不同艺术形式如音乐、舞蹈、绘画等的基本认识，以及它们与表演艺术之间的联系和相互影响的理解。
  • 审美能力：能够辨别和欣赏不同风格的艺术作品，这有助于在表演中把握角色的艺术风格和表演的艺术美感。
  • 艺术鉴赏力：对经典的戏剧、电影等作品有一定的鉴赏能力，能从作品的表演、剧情、导演等多方面进行分析，体现考生的艺术感知深度。
• 思想道德水平：通过考生在面试中的表现进行评价，例如考生表现出的思想态度是否积极健康，价值观是否符合社会主流价值观等，良好的思想道德有助于塑造正面的角色形象。

二、专业技能方面

• 声乐：
  • 嗓音条件：包括音准、音色、音域等方面，音准是基础要求，音色优美、音域宽广则更具优势。
  • 节奏感：能够准确把握音乐的节奏，使演唱或表演中的声音表达富有韵律感。
  • 表现力：通过声音的强弱、虚实等变化，以及情感的融入，增强声乐表演的感染力。
• 舞蹈：
  • 动作规范性：舞蹈动作要符合相应舞蹈种类的基本规范，这体现了考生的舞蹈基本功扎实程度。
  • 协调性：身体各部位在舞蹈动作中的配合是否协调，包括手脚、肢体与躯干之间的协调运动。
  • 表现力和舞台表现：能够通过舞蹈动作传达情感，在舞台上有自信、有气场，吸引观众的目光，与观众产生互动和共鸣。
• 表演：
  • 小品表演：
    • 情节连贯性：小品的情节发展要自然流畅，没有突兀的转折，使故事能够完整地呈现给观众。
    • 角色塑造：能够深入理解角色的性格、背景等，通过表演准确地塑造出具有个性的角色形象，包括角色的外貌特征、行为习惯、心理状态等方面的塑造。
    • 情感传达：将角色的情感真实地传递给观众，让观众能够感受到角色的喜怒哀乐，与角色产生情感共鸣。
  • 台词朗诵：
    • 语音准确性：正确地发出每个字的读音，避免发音错误，包括声母、韵母、声调等方面的准确把握。
    • 情感投入：将自己的情感融入到台词中，根据台词内容的不同表达出相应的情感，如悲伤、喜悦、愤怒等。
    • 节奏把握：合理地控制台词的节奏，包括语句之间的停顿、语速的快慢等，以增强台词的表现力。
  • 即兴表演：
    • 反应速度：在面对即兴给出的表演情境或题目时，能够快速地做出反应，构思出表演的内容和情节走向。
    • 创意思维：表演具有独特的创意，避免千篇一律的表演模式，展现出考生的想象力和创造力。
    • 情感表达：在即兴表演中同样要能够准确地表达情感，使表演更加真实和生动。

三、外形条件方面

• 身高体型：不同的表演专业方向可能对身高体型有不同的要求，一般来说，身材比例协调、体型符合角色或剧本要求为宜，例如饰演舞蹈演员角色可能需要较为纤细的身材，而饰演运动员角色可能需要相对健壮的体型等。
• 面部特征：五官端正、具有一定的辨识度，能够适应不同类型角色的外貌需求，例如有的角色需要浓眉大眼的演员，而有的角色可能需要长相平凡但极具特点的演员等。

四、基本素质方面

• 气质性格：具备与表演专业相匹配的气质，如自信、大方、亲和力等，性格方面能够灵活适应不同角色的性格要求，无论是开朗外向还是内敛含蓄的角色都能较好地诠释。
• 反应能力：在表演过程中能够快速对对手演员的表演、导演的指示或现场突发情况做出合适的反应，保证表演的顺利进行和连贯性。

五、现场表现方面

• 自信度：在舞台上表现出充分的自信，通过眼神交流、肢体语言等展现出对表演的掌控力，例如在舞台上能够挺胸抬头，眼神坚定地与观众或对手演员交流等。
• 应变能力：当遇到突发情况，如忘词、道具损坏等时，能够灵活应对，迅速调整表演状态，继续进行表演且尽量不影响表演的整体效果。
• 情绪控制：在表演过程中能够准确地控制自己的情绪，例如在表演悲伤的情节时不会过度失控而影响表演节奏，在表演兴奋的情节时也能保持适度的表演张力。