素描是一种用单色线条表现物体形态、结构和明暗关系的绘画方式，‌核心在于观察、构图和明暗处理‌。掌握素描基础能提升造型能力，是学习其他绘画形式的重要基石。

‌1. 观察方法‌

• ‌整体观察‌：先看大轮廓，忽略细节，用几何图形概括物体基本形。
• ‌对比观察‌：通过比较物体各部分比例、位置关系（如高低、宽窄）避免形不准。
• ‌负空间法‌：通过观察物体周围空白形状辅助定位轮廓线。

‌2. 构图原则‌

• ‌主次分明‌：主体物占画面1/3-1/2，避免居中或过于边缘。
• ‌疏密对比‌：线条密集处与留白区域形成节奏感，如静物素描中衬布的褶皱处理。
• ‌透视运用‌：一点透视（平行透视）适合画正面物体，两点透视（成角透视）表现立体感更强。

‌3. 线条与明暗‌

• ‌线条类型‌：长直线打形，短排线铺调子，交叉线增强厚重感，避免“铁丝线”（僵硬无变化）。
• ‌五大调子‌：高光、亮灰部、明暗交界线（最重）、反光、投影，其中‌明暗交界线决定物体体积感‌。
• ‌过渡技巧‌：用纸巾或纸笔揉擦使调子均匀，硬橡皮提亮高光，可塑橡皮局部减淡。

‌4. 常见问题解决‌

• ‌形歪斜‌：将画倒置检查，或借助垂直/水平辅助线。
• ‌画面灰‌：加强明暗对比，明确最亮和最暗区域。
• ‌细节过早‌：始终遵循“整体—局部—整体”步骤，避免一开始刻画局部。

‌5. 进阶技巧‌

• ‌质感表现‌：粗糙物体（如陶罐）用短促多向线条，光滑物体（如玻璃）侧重反光与高光。
• ‌动态素描‌：快速捕捉人物/动物动态线，用“火柴人”简化关节关系。
• ‌创意素描‌：结合拼贴、拓印等手法打破传统框架。

练习时建议从石膏几何体入手，逐步过渡到静物、人像。每天10分钟速写训练观察力，长期积累可显著提升对形体与空间的敏感度。