关于“什么样的人可以称作艺术家”，不同领域和语境下存在多种定义和标准。综合权威资料，可从以下角度进行概括：

一、核心定义与特征

1. 艺术创作主体

   艺术家是专注于艺术创作的人，涵盖绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种形式。

2. 核心素养

   • 审美能力 ：具备独特的审美视角和表现力，能通过作品引发共鸣。

   • 创造力与想象力 ：超越常规思维，探索新颖的艺术语言。

   • 情感表达 ：通过作品传递深层情感，如喜怒哀乐、社会批判等。

3. 社会价值

   作品需具备时代特征，能引领潮流或反映社会现实，具有文化传播功能。

二、典型特征补充

1. 专业技能

   需在特定艺术领域掌握扎实技法，如绘画的构图、音乐的编曲等。

2. 文化底蕴

   深入理解历史、哲学等背景，使作品兼具个人风格与时代内涵。

3. 创新与突破

   不满足于传统，敢于挑战既有规范，推动艺术形式演变。

三、不同领域的代表性人物

• 视觉艺术 ：蔡国强（装置艺术）、徐冰（观念艺术）。

• 音乐领域 ：邓丽君（流行音乐）、张学友（华语乐坛）。

• 表演艺术 ：梅艳芳（舞蹈）、罗大佑（音乐）。

• 当代新锐艺术家 ：通过新媒体、行为艺术等跨界形式创作的人士。

四、争议性定义

部分观点认为，艺术家需具备“野性”特质，即对传统规则的叛逆与固执，或达到某种行业评级标准。但需注意，这种定义具有较强主观性，且“野性”并非必要条件。

总结

艺术家是一个多元且动态的概念，既包含专业技能与创作能力，也涉及社会文化影响力。不同领域对艺术家的要求存在差异，但共同点在于通过作品传递美、引发思考并推动艺术发展。