戏剧影视文学专业是一门综合性很强的艺术类专业，主要涉及戏剧、影视等表演艺术领域的文学创作、理论研究与实践应用。
一、专业内涵
文学创作方面
剧本创作：这是该专业的核心内容之一。学生需要学习如何编写戏剧剧本和影视剧本。戏剧剧本包括话剧、歌剧、舞剧等多种戏剧形式的剧本创作。例如，话剧剧本要注重对白的精彩程度和情节的紧凑性。像曹禺的《雷雨》，通过复杂的人物关系和充满张力的对白，展现了一个封建大家庭的悲剧。影视剧本则分为电影剧本和电视剧剧本。电影剧本更注重在有限的时间（一般为90 - 120分钟）内通过视觉和听觉元素讲述一个完整的故事，如《阿甘正传》，它通过阿甘的视角，用简洁而富有深意的台词和精心设计的情节，展现了一个普通人在不同时代背景下的传奇经历。电视剧剧本则可以有更长的篇幅来展开故事，像《琅琊榜》，它以复杂的政治斗争和人物情感纠葛为线索，通过多集的篇幅来展现一个宏大的故事世界。
故事创意构思：培养学生能够挖掘出新颖、独特的故事创意。这需要学生有广泛的阅读量和敏锐的观察生活的能力。比如，从一个社会热点事件中获取灵感，将其改编成一个具有深刻社会意义的戏剧或影视故事。或者从民间传说、历史故事中重新挖掘素材，赋予其新的时代内涵。
理论研究方面
戏剧影视理论学习：学生要系统地学习戏剧学和影视学的基础理论。包括戏剧的起源与发展、戏剧的表演理论、戏剧的舞台美术理论等。例如，研究古希腊戏剧的起源，了解其与宗教仪式的关系，以及如何通过戏剧来传达社会观念和道德教化。在影视理论方面，要学习电影的蒙太奇理论，这是电影艺术的重要表现手法。蒙太奇通过镜头的组接产生新的意义，如在《公民凯恩》中，通过复杂的蒙太奇剪辑，展现了凯恩复杂的一生和他内心世界的转变。
文学理论与批评：掌握文学理论的基本概念和批评方法。能够运用这些理论对戏剧影视作品进行深入分析的和评价。比如，运用马克思主义文学理论来分析一部现实主义题材的戏剧作品，探讨它如何反映社会现实和阶级矛盾；或者运用女性主义批评理论来分析影视作品中女性角色的塑造和形象变迁。
实践应用方面
与表演、导演等专业合作：戏剧影视文学专业的学生在创作剧本后，需要和表演专业、导演专业的学生或从业者合作。他们要能够将自己的文字作品转化为舞台或屏幕上的。表演例如，在一个校园戏剧制作过程中，戏剧影视文学专业的学生提供剧本，表演专业的学生根据剧本进行角色塑造和表演，导演专业的学生则负责整体的舞台调度和艺术呈现。在这个过程中，文学专业的学生要能够和他们有效沟通，解释剧本中的人物动机、情节设置等，确保作品能够按照预期的文学构思呈现出来。
参与戏剧影视制作流程：学生有机会参与到戏剧影视制作的各个环节，包括前期的策划、选题，中期的拍摄（对于影视作品）或排练（对于戏剧作品），以及后期的剪辑、制作等。例如，在制作一部微电影时，戏剧影视文学专业的学生可以参与剧本的修改以适应拍摄条件，协助导演在拍摄现场调整台词和情节节奏，同时在后期剪辑过程中，根据故事的连贯性和艺术效果提出建议。
二、就业方向
影视行业
编剧：这是最常见的就业方向。编剧为电影、电视剧、网络剧等创作剧本。他们需要根据市场需求、观众喜好和投资方的要求，创作出具有吸引力的故事。比如，一些热门的古装剧、都市剧等，其背后都有一支专业的编剧团队。编剧要不断更新自己的知识储备，了解历史文化、社会热点等，以创作出符合时代要求的作品。
策划：负责影视项目的策划工作。包括选题策划，确定影视作品的主题、类型等。例如，在策划一部科幻电影时，策划人员要研究当前科幻电影的市场趋势，分析观众对科幻题材的喜好，如是更喜欢外星入侵题材还是未来世界题材等。同时，还要考虑项目的预算、拍摄周期等实际因素，为整个影视制作项目制定一个详细的策划方案。
戏剧领域
剧团编剧：为专业剧团创作戏剧剧本。这些剧本可以是话剧、音乐剧等多种形式。剧团编剧需要深入了解舞台表演的特点，如舞台空间的利用、演员表演的风格等。例如，为一个地方剧团创作具有地方特色的戏剧作品，像黄梅戏剧团的编剧需要将黄梅戏的唱腔、表演风格和地方文化元素融入剧本创作中。
戏剧制作人助理：协助戏剧制作人完成戏剧制作的各项工作。包括协调演员、导演、舞美等各个部门的工作，确保戏剧作品能够顺利地从剧本走向舞台。例如，在一部大型音乐剧的制作过程中，制作人助理要负责安排排练场地、道具采购、演员的行程安排等事务。
其他相关领域
新媒体内容创作：随着新媒体的发展，如短视频平台、网络文学平台等，戏剧影视文学专业的毕业生可以从事新媒体内容的创作。比如，为短视频平台创作短剧剧本，这些短剧通常具有情节紧凑、主题鲜明的特点，能够快速吸引观众的注意力。或者在网络文学平台创作具有影视改编潜力的小说，为后续的影视化开发提供素材。
文化传播与教育：可以在文化传播公司从事戏剧影视作品的推广工作，或者在教育机构担任戏剧影视文学课程的教师，培养更多对戏剧影视文学感兴趣的学生。