艺术创作中常见的三种思维包括形象思维、抽象思维和灵感思维，这三种思维在艺术创作过程中相互补充、相互作用，共同推动艺术作品的诞生。
一、形象思维
定义
形象思维是一种以直观形象和表象为支柱的思维形式。它通过具体的形象来感知、理解和表达世界。在艺术创作中，形象思维是艺术家运用得最为直接和频繁的一种思维方式。例如，画家在创作一幅风景画时，会通过眼睛观察自然景观，将山川、树木、河流等具体的形象通过色彩、线条等绘画语言呈现在画布上。
特点
直观性：形象思维以具体可感的形象为基础，艺术家可以直接将看到、听到、触摸到的形象转化为艺术作品中的元素。比如雕塑家通过触摸和观察石头、木头等材料，根据材料的质感、形状等特征来构思雕塑作品。
具象性：这种思维强调对现实世界中具体事物的描绘和再现。如摄影艺术，摄影师通过镜头捕捉生活中的场景、人物等，将这些具象的元素定格在照片中，让观众能够直观地感受到画面所传达的信息。
在艺术创作中的作用
形象思维是艺术创作的基础，它帮助艺术家将抽象的情感、思想通过具体的形象表现出来。比如在文学创作中，作家通过描写人物的外貌、动作、语言等形象特征来塑造人物形象，让读者能够通过这些形象感受到人物的性格和情感。
二、抽象思维
定义
抽象思维是指在认识活动中，通过抽象和概括，把握事物的本质和规律的思维形式。在艺术创作中，抽象思维可以帮助艺术家从具体的形象中提炼出更深层次的意义和情感。例如，抽象绘画就是艺术家通过色彩、线条、形状等抽象的元素来表达内心的情感和观念，而不是直接描绘具体的物象。
特点
概括性：抽象思维能够从众多的具体事物中提取出共同的特征和本质。比如在音乐创作中，作曲家通过对不同乐器音色、节奏、旋律等元素的抽象概括，创作出能够表达某种情绪或主题的音乐作品。
逻辑性：这种思维具有一定的逻辑推理过程。艺术家在创作时，会根据一定的逻辑规则来组织抽象的元素。例如在建筑设计中，设计师运用抽象的几何形状和空间关系，通过逻辑的布局来设计出既美观又实用的建筑作品。
在艺术创作中的作用
抽象思维能够使艺术作品具有更广泛的象征意义和深刻的内涵。例如，一些现代艺术作品通过抽象的形式来探讨人类存在的意义、社会问题等。它还能帮助艺术家突破具象形象的限制，创造出更具想象力和创新性的艺术作品。
三、灵感思维
定义
灵感思维是一种突发性的、富有创造性的思维状态。它是艺术家在创作过程中突然闪现的、能够激发创作欲望和思路的思维火花。例如，诗人可能在散步时突然被一片落叶所触动，灵感迸发，写下了一首优美的诗篇。
特点
突发性：灵感往往是在不经意间出现的，很难预测和控制。它可能出现在任何时间、任何地点。比如梵高在看到向日葵时，突然被其鲜艳的色彩和顽强的生命力所打动，灵感激发他创作出了著名的《向日葵》系列作品。
创造性：灵感能够为艺术创作带来全新的视角和独特的创意。它能够帮助艺术家打破常规思维的束缚，创造出与众不同的艺术作品。例如，电影导演在拍摄过程中，可能会因为一个突如其来的灵感，改变原有的拍摄计划，加入一些独特的镜头语言和情节设计。
在艺术创作中的作用
灵感思维是艺术创作中不可或缺的催化剂。它能够为艺术家提供源源不断的创作动力和新鲜感。同时，灵感的出现也能够提升艺术作品的艺术价值和独特性。例如，许多伟大的艺术作品都是在灵感的激发下诞生的，它们因为独特的创意和情感表达而成为经典。