摄影之所以被视为一门艺术，主要源于其独特的艺术表达方式、技术手段与人文内涵的结合。以下是具体分析：

1. 艺术表达的核心要素

   摄影通过构图、光线、影调等造型手段，将主题转化为视觉艺术形象。例如，卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”理论强调捕捉生活中稍纵即逝的情感与场景，使静态画面具有动态表现力。

2. 技术与艺术的深度融合

   摄影依赖技术工具（如相机、感光材料）实现创作，但技术本身并非艺术，而是表达的媒介。高超的技艺与独特的创意结合，才能产生艺术价值。例如，光线运用直接影响画面的氛围与情感表达。

3. 情感与思想的传递

   摄影作品能够定格瞬间并传递丰富的情感与思考。例如，人像摄影通过光影塑造人物形象，展现内在气质；风景摄影则通过色彩与构图反映自然与人文关系。

4. 源于生活但高于生活的特性

   摄影源于现实生活，但通过艺术加工实现高度概括。例如，纪实摄影记录历史事件，而艺术摄影则通过主观视角赋予作品新的意义。

5. 自由创作的本质

   摄影给予创作者自由表达的空间，可结合哲学、社会学等跨学科知识，形成独特的个人风格。这种自由性使其成为跨越文化与时代的通用艺术形式。