关于唱戏的规矩，综合多个权威来源整理如下：

一、台上表演规范

1. 台词与动作规范

   演员需严格按剧本台词和程式表演，禁止随意增减动作或台词。例如京剧要求“四功”（唱、念、做、打）和“四形”（唱腔、行当、表情、衣着）的规范。

2. 肢体语言要求

   • 头部保持端正，颈直视前方，背部挺直如“脊梁插着擀面杖”；

   • 手势自然，动作舒展，形成“松而不懈”“紧不僵”的形态。

3. 面部表情管理

   需通过眼神、微表情传递角色情感，避免随意发笑或情绪失控。

4. 舞台礼仪

   • 上台前保持安静，不得提前动响器物；

   • 表演中避免“蹲活儿”（未到场）、“扒豁子”（故意暴露他人错误）等失误。

二、后台行为准则

1. 仪容仪表规范

   除唱丑角外，演员忌坐大衣箱（象征对祖师爷的不敬）；

   鼓师需全程待命，不得擅自离岗。

2. 沟通交流禁忌

   表演中禁止与观众或后台人员随意交谈，需保持“四门见线”的专注度。

3. 日常行为规范

   不得在后台打伞、下象棋，这些行为被认为会影响演出运势。

三、演唱技巧要求

1. 呼吸与发声

   采用“丹田呼吸法”，通过胸腹起伏实现“气沉胸底腰扩张”的共鸣效果；

   声音需通过咽腔共鸣放大，形成“头腔明亮、尾音悠长”的特点。

2. 咬字与吐词

   强调“吃字”清晰（如“喷口”技巧）和“倒字”准确（如阴阳调区分），避免发音模糊或跑调。

3. 节奏与情感表达

   通过速度变化（如“坠”节奏）和共鸣控制，增强戏剧张力和情感感染力。

四、其他重要原则

• 传承与创新 ：在尊重传统的基础上，可根据时代发展对剧目和表演进行适度创新；

• 团队协作 ：演员需与琴师、鼓师等密切配合，形成默契。

以上规矩体现了戏曲表演对技艺、素养和团队精神的综合要求，是传统文化的核心价值体现。