动画制作主要学习动画设计、数字媒体艺术、影视动画等专业，这些专业涵盖了从基础艺术理论到先进数字技术的全面知识体系，帮助学生掌握创作优秀动画作品所需的各项技能。

动画设计专业是动画制作的核心学科之一。该专业主要学习内容包括：

1. 1.基础艺术理论：学生将深入学习素描、色彩、构图等基础艺术知识，这些是创作任何视觉艺术作品的基础。
2. 2.动画原理与技法：包括传统手绘动画和现代数字动画技术，学生将学习如何通过关键帧、过渡和动作捕捉等技术实现流畅的动画效果。
3. 3.软件应用：掌握行业标准的动画软件，如AdobeAfterEffects、ToonBoom、AutodeskMaya等，这些工具是现代动画制作不可或缺的。
4. 4.角色设计与故事板：学习如何设计独特的角色和构建引人入胜的故事板，这是动画作品成功的关键。

数字媒体艺术专业为动画制作提供了更广泛的技术和创意支持：

1.多媒体技术：学生将学习如何将动画与音频、视频、互动元素等结合，创造出多感官体验的数字媒体作品。

2.3D建模与动画：深入学习3D建模、材质贴图、灯光渲染等技术，使动画作品更加立体和真实。

3.互动设计：随着虚拟现实和增强现实技术的发展，学生还将学习如何设计互动性强的动画内容，提升用户体验。

4.跨平台应用：了解不同平台（如移动设备、网站、游戏机）的动画应用，确保作品在不同设备上都能良好呈现。

影视动画专业则侧重于动画在影视作品中的应用：

1.影视特效：学习如何运用动画技术制作电影、电视中的视觉特效，如爆炸、变形、天气效果等。

2.剪辑与合成：掌握视频剪辑和合成技术，将动画与实拍镜头无缝结合，创造出逼真的视觉效果。

3.导演与制片：了解影视制作流程，从剧本到成片的各个环节，培养全面的影视动画创作能力。

4.声音设计：学习如何为动画作品配乐和音效设计，提升作品的沉浸感和情感表达。

动画制作是一个跨学科的领域，涵盖了艺术、技术和创意等多个方面。选择合适的专业方向，结合扎实的理论基础和实践技能，将为未来的动画创作之路奠定坚实的基础。对于有志于进入动画行业的人来说，选择一个适合自己的专业并不断学习和实践，是实现梦想的重要一步。