学表演主要学习的是如何通过肢体、语言、情感等多方面的表达来塑造角色，并通过舞台或镜头与观众进行有效的情感交流。关键亮点包括：表演技巧、角色塑造、情感表达、舞台与镜头表现力、剧本分析与理解。

表演技巧是学习表演的核心内容之一。这包括发声训练、台词功底、肢体语言以及面部表情的运用。演员需要通过系统的训练，掌握如何在不同场景中运用声音和肢体来传达角色的情感和意图。例如，舞台剧演员需要学习如何在没有麦克风的情况下让声音传遍整个剧场，而影视演员则需要掌握如何在镜头前自然地表现情感。

角色塑造是表演学习中至关重要的一环。演员需要深入理解角色的背景、性格、动机和目标，以便在表演中真实地呈现角色的内心世界。这不仅需要对剧本进行细致的分析，还需要演员具备丰富的想象力和同理心。通过角色塑造，演员能够将一个虚构的人物形象生动地呈现在观众面前，使其产生共鸣。

第三，情感表达是表演的灵魂。演员需要具备敏锐的情感感知能力，能够在表演中准确地传达角色的喜怒哀乐。这要求演员不仅要有丰富的情感体验，还要能够自如地控制和管理自己的情绪，以便在不同的场景中灵活运用。通过情感表达，演员能够打动观众，使其沉浸在剧情之中。

舞台与镜头表现力也是表演学习中不可或缺的部分。舞台表演和影视表演有着不同的要求和技巧。舞台演员需要具备更强的舞台掌控力，能够在广阔的舞台上与观众进行互动，而影视演员则需要适应镜头的限制，掌握如何在镜头前进行细腻的表演。通过专业的训练，演员能够根据不同的表演形式调整自己的表现方式。

剧本分析与理解是表演学习的基础。演员需要对剧本进行深入的分析，理解剧本的主题、情节、人物关系以及导演的意图。这不仅有助于演员更好地理解角色，还能够帮助演员在表演中做出更符合剧情发展的选择。通过剧本分析，演员能够为角色注入更多的生命力和真实感。

学表演是一个综合性的学习过程，涵盖了从技巧到情感、从角色到表现力的多方面内容。通过系统的学习和不断的实践，演员能够不断提升自己的表演能力，最终在舞台上或镜头前呈现出令人难忘的表演。