戏剧与影视学基础知识是理解表演艺术和影视制作的重要基石，涵盖了从剧本创作到表演技巧，再到后期制作的各个方面。关键亮点包括：戏剧的历史与发展、影视制作的基本流程、表演技巧的核心要素以及戏剧与影视的相互影响。通过掌握这些基础知识，可以更好地欣赏和理解戏剧与影视作品。

戏剧的历史与发展是戏剧与影视学的重要组成部分。戏剧起源于古希腊，最初是作为一种宗教仪式和庆典活动出现的。随着时间的推移，戏剧逐渐发展成为一种独立的艺术形式，经历了古罗马、中世纪、文艺复兴等不同历史时期的演变。中国的戏剧则有着悠久的历史，如京剧、昆曲等传统剧种，至今仍在舞台上焕发光彩。了解戏剧的历史背景和发展脉络，有助于我们理解不同文化背景下戏剧的多样性和丰富性。

影视制作的基本流程是影视学的基础知识之一。影视制作通常分为前期制作、中期拍摄和后期制作三个阶段。前期制作包括剧本创作、选角、场景设计和预算规划等；中期拍摄则涉及导演、摄影师、演员等各个部门的协调与合作；后期制作则包括剪辑、配乐、特效制作和最终成片输出等环节。掌握影视制作的基本流程，可以帮助我们更好地理解一部影视作品从构思到成片的整个过程。

第三，表演技巧的核心要素是戏剧与影视学中不可或缺的一部分。表演不仅仅是背台词和做动作，它需要演员深入理解角色，挖掘角色的内心世界，并通过肢体语言、面部表情和声音变化来传达角色的情感和思想。斯坦尼斯拉夫斯基的“方法演技”和布莱希特的“间离效果”是两种影响深远的表演理论，分别强调演员的内心体验和观众的理性思考。掌握这些表演技巧，可以帮助演员更准确地塑造角色，提升作品的艺术感染力。

戏剧与影视的相互影响是理解两者关系的重要方面。戏剧为影视提供了丰富的创作灵感和表演基础，而影视则通过技术手段拓展了戏剧的表现空间。例如，许多经典戏剧作品被改编成电影和电视剧，通过新的媒介形式获得了更广泛的观众群体。影视技术的发展也为戏剧带来了新的可能性，如多媒体戏剧和沉浸式戏剧等创新形式。理解戏剧与影视的相互影响，可以帮助我们更好地把握两者在艺术创作中的互动关系。

戏剧与影视学基础知识为我们提供了一个全面的视角去理解和欣赏表演艺术。通过学习戏剧的历史、影视制作流程、表演技巧以及两者之间的相互影响，我们可以更深入地探索这一领域的丰富内涵和无限可能。无论是作为观众还是创作者，掌握这些基础知识都将为我们带来更丰富的艺术体验。