戏剧表演的动作描写可从以下五个方面展开，结合权威信息源整理如下：

一、戏曲表演动作程式

1. 起霸

   表现将士出征前的整盔束甲场景，包含连续舞蹈动作，分为全霸（单人）和半霸（双人），强调威严与仪式感。

2. 亮相

   剧中人物上下场或舞蹈结束时的塑像式姿势，通过站姿、手势等突出人物精神状态，如单人亮相、双人对峙等。

3. 吊毛

   文戏毯子功，演员通过蹬劲腾空翻跃，以脊背落地，常用于表现跌扑场景。

二、京剧武打与表演技巧

1. 武旦动作

   以“打”为核心，如穆桂英的兵器交锋包含翻跟头、转身等高难度动作，配合眼神和肢体语言增强表现力。

2. 水袖运用

   通过“打袖”“挑袖”等动作表现人物情绪，如怒斥时水袖直飞，观望时水袖搭肩，兼具装饰性与叙事性。

三、社戏等民间戏剧特色

1. 行船动作

   用“点、磕、退、架、换”等动词描写划船场景，如“在桥石上一磕，退后几尺，架起两只橹”，体现角色熟练与欢快氛围。

2. 生活化动作

   如“掘蚯蚓”“放牛”等动作，通过具体生活细节展现社戏的质朴与地域特色。

四、动作描写的语言技巧

• 夸张与象征 ：通过肢体幅度强化情感，如“悟空三拳两脚打得落花流水”，用夸张动作表现战斗激烈。

• 细节刻画 ：聚焦动作细节，如“亮靴底”“云里翻”等术语，突出戏曲程式化与技巧性。