中国戏曲艺术的主要特点是​​综合性、虚拟性和程式性​​，其核心通过“唱、念、做、打”实现高度艺术融合，融合文学、音乐、舞蹈等多元要素，形成独特的舞台表现形式，展现虚拟空间与固定动作规范的美学价值。

戏曲的综合性体现于其集诗词、音乐、舞蹈、武术等多种艺术形式于一体，通过“唱、念、做、打”四项基本功完成叙事与抒情。其中唱腔分为抒情、叙事、戏剧三类，唱念并重；身段动作（做功）融入舞蹈美学；武打设计（打功）兼具实用性与表演性。这种综合性不仅要求演员精通技艺，更依赖音乐程式的支持——无论是唱腔结构还是乐器伴奏，均需遵循既定规则并服务于整体节奏，凸显传统艺术“以和谐为美”的特质。

虚拟性作为戏曲的核心手法，突破舞台时空限制，通过简化道具模拟真实场景。典型如以扇子代表船桨，或数步跨越千山，借助演员肢体语言与观众想象达成默契。脸谱设计进一步强化这一特质：色彩符号化角色性格（如红表忠勇、白示奸诈），服装样式约定身份背景，形成无需实景的意象化表达。尽管动作经提炼变形，却因高度程式化而自成逻辑体系。

程式性确保艺术传承的稳定性与创新性。所有舞台动作均遵循“起承转合”规范，如关门需三推两挡、饮酒分七式等，既固化传统元素，又为艺术家预留个性化改良空间。例如梅兰芳在旦角表演中革新水袖技法，徐玉兰以刚柔并济唱腔重塑越剧风格，印证程式“守正创新”的生命力。这种规则与自由并存的特点，使戏曲既能保留古典神韵，亦可融入当代审美。

戏曲艺术以独特的美学体系实现叙事功能，其表现力源于三大特性的系统协同。综合美、虚拟意与程式魂交织共生，构成中华传统舞台艺术的精髓，至今仍焕发着鲜活的生命力。