​​昆曲与其他剧种在行当划分上存在显著差异，其行当体系更强调文学性与抒情性，而京剧、地方戏等更注重表演风格与地域文化融合。​​

昆曲的行当以「生、旦、净、末、丑」五大基础类别为核心，但分类更细腻，尤其强调角色的文学性与表演的程式化。例如，昆曲的「旦」行分为闺门旦、正旦、刺杀旦等，每个分支均有严格的身段规范和唱腔要求，以契合其典雅抒情的艺术特质；而《牡丹亭》中杜丽娘的柔美婉转即依赖此类精细化划分实现。相较而言，京剧的行当虽同样包含五大类，但更注重表演的戏剧张力。如「生」行中的老生、武生和小生，需通过夸张动作强化人物性格，典型如《霸王别姬》中项羽的阳刚与悲壮。

地方剧种的行当设置更贴近地域文化需求。以晋剧为例，其行当以「生、旦、花脸」为核心，语言使用晋中方言，角色塑造侧重忠孝节义的叙事功能，如《打金枝》中通过强化伦理冲突塑造人物；而越剧《梁山伯与祝英台》则突出女性柔美，通过细腻的唱腔与柔婉动作传递情感，行当分类更灵活，偏向文学意境渲染而非严格程式。

昆曲与地方戏的道具与舞台设计亦体现行当差异。昆曲强调「写意美学」，行当动作依赖象征性道具（如马鞭代指骑马），表演以虚拟场景为主，需演员通过身段补足空间想象；而黄梅戏《天仙配》等地方戏采用生活化布景，行当设计强调口语化表演与场景还原，更注重观众直观感受。

昆曲行当体系以文学化、程式化的表演传统为核心，注重写意与抒情；京剧及其他地方剧种则融合地域文化与观众需求，在表演风格与行当功能上呈现多元化特征。若深入探究不同剧种魅力，需关注其行当设计与艺术目标的深层关联。