‌传统戏剧中的水袖得名源于其形似流水般飘逸的袖口设计，通过加长袖身增强表演的舞蹈美感，成为戏曲演员表达情感的独特艺术手段。‌

1. ‌形似流水的袖型‌
   水袖的材质通常选用轻薄柔软的丝绸或纱料，袖口长度远超普通衣袖，舞动时如行云流水般舒展。演员通过手腕力道控制袖子的摆动轨迹，模拟水波荡漾的视觉效果，因此得名“水袖”。

2. ‌戏曲表演的功能延伸‌
   加长的袖身不仅是装饰，更扩展了演员的肢体语言。例如，甩袖表示愤怒，翻袖暗示羞涩，扬袖传递喜悦，这些动作通过水袖的放大效果，让观众更清晰地捕捉角色情绪。

3. ‌历史演变的产物‌
   水袖的雏形可追溯至汉代长袖舞，唐代宫廷乐舞中宽袖服饰已初具美感。明清时期，戏曲艺术成熟后，水袖被系统化融入生、旦等行当，长度逐渐标准化（旦角约50厘米，生角稍短），形成今日的规范。

4. ‌技巧与训练的融合‌
   水袖功是戏曲演员必修的基本功，需长期练习腕力与协调性。优秀的表演者能精准控制袖子展开、回旋、抛掷的节奏，甚至结合剧情让水袖如“泼墨”般挥洒，强化戏剧张力。

水袖艺术将实用性与美学结合，既是传统服饰智慧的体现，也是中国戏曲“以形写意”精神的缩影。欣赏水袖表演时，不妨留意袖姿与剧情、音乐的呼应，感受这一非遗技艺的独特魅力。