​​动漫设计专业主要学习如何通过艺术创意与技术手段创作动画、漫画及相关衍生内容，核心课程涵盖角色设计、场景构建、运动规律、三维建模等，同时需掌握主流设计软件如Maya、3D Max等，培养兼具审美素养与实操能力的复合型人才。​​

1. ​​艺术基础与创意培养​​
   从素描、速写、色彩构成等基础课程入手，训练造型能力与视觉表现力。课程强调中华传统文化元素的融入，例如在角色设计中结合传统服饰或神话形象，提升作品的文化深度与独特性。

2. ​​核心技术模块​​

   • ​​二维动画​​：学习Flash等工具制作动态分镜，掌握动画中割、时间轴控制等技巧。
   • ​​三维动画​​：通过Maya、3D Max完成建模、渲染及特效制作，涉及道具、场景及角色全流程设计。
   • ​​运动规律​​：分析人物与动物的运动轨迹，掌握弹性变形、预备缓冲等动画表现原理。

3. ​​数字媒体与软件应用​​
   课程涵盖Photoshop图像处理、后期合成技术（如Premiere）、交互动漫设计（如Director），并需熟悉行业标准软件组合，如Retas Pro（二维）、ZBrush（高模雕刻）等。

4. ​​项目实践与行业衔接​​
   通过团队协作完成动画短片、游戏角色设计等实战项目，部分院校引入企业案例教学，强调从剧本编写到成片输出的全流程能力，同时开设职业认证课程（如三维动画师资格考核）。

​​提示​​：该专业对创意与技术平衡要求较高，建议提前接触数字绘画基础，并关注行业动态（如元宇宙角色设计趋势）以增强就业竞争力。