​​舞蹈编导专业的课程体系以理论与实践结合为核心，涵盖基础技能、编创技法、舞台实践、跨领域融合及数字化能力培养，主要课程包括专业基础课、核心课与拓展课，突出编导技术与跨学科应用能力的平衡发展。​​

​​专业基础课程​​主要构建舞蹈理论根基，涉及《乐理与曲式分析》《中外舞蹈赏析与评论》《地域性风格舞蹈》等科目，涵盖舞蹈技术训练、动作理论解析及风格化表达，同时融入数字媒体编创技术，帮助学生掌握基础编导工具和方法论，培养艺术鉴赏与创新思维能力。

​​专业核心课程​​聚焦舞蹈创作与实践，​​《编舞技法》《舞蹈剧目分析》《导演与排练》​​为关键内容，训练舞蹈语言组合、剧目编排流程与团队协作能力，并融入文化活动策划、演出制作等实战环节，强化项目式创作思维。课程设计注重现代舞、古典舞等多舞种技术支撑，结合导演技巧与表演理论，推动创作成果的舞台呈现。

​​专业拓展课程​​延伸多元化能力边界，提供​​新媒体交互设计、舞台视觉语言、非物质文化遗产保护​​等方向，培养文旅演艺、数字舞台技术融合等新兴领域竞争力。部分课程如《混合创意》《智能舞台应用》结合AI与虚拟制片技术，响应行业数字化升级需求，提升学生职业适应力。

​​实践环节​​贯穿全程，通过​​校内编创工作室、校企合作项目、国际赛事参演​​等形式强化技术转化能力，同时设置《毕业设计》《专业实习》模块，要求学生全程参与创意提案、编排落地及市场反馈，形成“学-创-演-评”闭环，确保能力与行业需求无缝对接。课程体系兼具艺术性与工具性，为学生职业发展提供多维选择。