动画是动态的，漫画是静态的

漫画和动漫的差别主要体现在以下几个方面：

一、核心定义差异

1. 范围概念

   动漫是动画和漫画的合称，属于广义的艺术范畴；而漫画特指以静态图像讲述故事的艺术形式。

2. 动画的范畴

   动画包含二维动画（如手绘动画、漫画改编）和三维动画（如3D建模动画），而漫画仅指二维静态作品。

二、表现形式与制作方式

1. 动态与静态

   动画通过连续播放静态帧实现动态效果，依赖动画制作软件（如Toon Boom、Adobe Animate）；漫画则是单张静态图像的组合，通过分镜阅读呈现故事。

2. 创作工具

   动画师使用3D建模软件或2D绘图工具（如Photoshop）进行创作；漫画师主要依赖手绘工具（如数位板、钢笔）。

三、内容与风格特点

1. 叙事节奏

   动画通过镜头语言（如剪辑、特效）控制叙事节奏，强调情感渲染和场景切换；漫画通过分镜布局和文字说明推动故事发展，节奏相对固定。

2. 表现手法

   动画可包含夸张变形、3D建模等视觉效果；漫画侧重线条夸张、表情设计，常使用比喻、象征等手法增强表现力。

四、受众与功能差异

1. 受众定位

   动画覆盖全年龄段，但部分作品（如动画电影）以儿童为主要受众；漫画多受青少年及成人喜爱，主题涵盖社会批判、深度叙事等。

2. 附加价值

   动画常包含教育意义或社会讽刺，部分作品需结合文字说明理解；漫画则更注重娱乐性和艺术性，部分作品通过夸张形象传递社会观点。

五、技术发展与产业差异

1. 技术依赖

   动画依赖计算机技术，制作周期较短，更新频率高；漫画对工具要求较低，更依赖创作者的绘画功底。

2. 产业链差异

   动画产业涉及特效制作、配音、发行等环节，资本密集度高；漫画产业更侧重内容创作和衍生品开发。

总结

两者并非完全独立，存在交叉与融合。例如，漫画改编动画（如《进击的巨人》）和动画衍生漫画（如《千与千寻》剧场版）均体现了二者的关联性。选择学习方向时，可根据兴趣和职业规划，侧重动画制作或漫画创作。