海伦斯雷特为艺术献身的作品以‌大胆突破传统美学‌、‌挑战社会禁忌‌和‌探索身体与精神的极限‌为核心亮点。她的创作通过‌极端行为艺术‌和‌自我牺牲式表演‌，引发对艺术本质的深度思考，成为当代艺术史上极具争议的里程碑。

1. ‌《节奏0》——被动式献身‌
   1974年的行为艺术中，海伦斯雷特将自己麻醉后交由观众随意处置，现场放置72件物品（包括玫瑰、剪刀甚至手枪），‌以肉体为画布测试人性边界‌。作品持续6小时，最终她的衣物被剪碎、皮肤划伤，揭示权力与暴力的赤裸关系。

2. ‌《托马斯之唇》——疼痛美学‌
   通过‌重复割伤自己的腹部‌并缝合作品编号，将伤口转化为“签名”。该系列持续多年，以身体创伤记录时间流逝，质疑艺术创作中痛苦与美的共生关系。

3. ‌《巴尔干巴洛克》——政治隐喻献身‌
   1997年威尼斯双年展上，她坐在堆积如山的动物骨头上清洗血污骸骨，‌用持续4天的体力消耗‌隐喻巴尔干战争的创伤。表演后期因虚脱被强制送医，将个体痛苦升华为集体历史记忆。

4. ‌《艺术家在场》——精神性献身‌
   2010年纽约现代艺术博物馆的马拉松式对视中，她‌静坐716小时与1400人对视‌，不进食、仅靠微量饮水维持。参与者崩溃落泪的瞬间被捕捉，展现艺术作为能量交换的纯粹载体。

海伦斯雷特的作品警示我们：艺术不仅是视觉产物，更是‌用生命重量刻印的体验‌。若想理解其内核，需直面那些令人不安的真实——关于脆弱、权力以及人类共有的黑暗与光辉。