​​中国古诗词中藏着许多描绘音乐之美的绝妙诗句，如白居易以"大珠小珠落玉盘"形容琵琶清脆，李贺用"空山凝云颓不流"刻画箜篌空灵，还有"此曲只应天上有"盛赞仙乐仙姿，这些诗句不仅展现声音之美，更将听觉升华至意境与情感的共鸣。​​

音乐常被诗人用作情感载体，杜甫"此曲只应天上有"凸显仙乐飘渺不可及，李白"谁家玉笛暗飞声"描绘笛音随春风漫游城郭的灵动，李贺笔下箜篌声能让凝云驻足。诗人常借音乐表达人生感悟，白居易听琵琶生发"同是天涯沦落人"的共情，常建借琴声感知"能使江月白"的静谧，顾况用七弦琴喻作"天上声"。不同时代作品展现多元美学，张若虚以《春江花月夜》将声景与时空交织，李白醉心清越琴声如松涛，李商隐《锦瑟》则让瑟音沉淀千年哀愁。音乐在诗词中呈现多维魅力，《琵琶行》用"大弦嘈嘈如急雨"构建听觉意象，《李凭箜篌引》通过"昆山玉碎凤凰叫"激活通感联想，韩愈"昵昵儿女语"则呈现乐音渐次展开的层次。无论是直击心灵的颤音，还是余韵悠长的清音，这些诗句都将音乐转化为可触摸的诗意，让千年后的读者仍能循着文字感受穿越时空的天籁。若想感受中文音律美学之巅，从这些融声、情、景于一体的诗句开始品味，或许是最直击灵魂的路径。