音乐鉴赏课的感受与收获可归纳为以下四点，涵盖认知提升、情感共鸣、学习方法及实践体验：

1. 认知与审美提升

   通过系统学习，从肤浅的“听歌”转变为理解音乐元素（如旋律、和声、节奏）及背景知识，掌握基础乐理和鉴赏方法。例如，古典主义音乐以理智与情感统一为特点，浪漫主义音乐强调情感表达，不同流派作品结构严谨且富有时代感。

2. 情感共鸣与精神滋养

   音乐能唤起美好回忆、传递生活勇气，成为心灵的慰藉。例如，古典音乐通过细腻的音色和主题发展，引发深层次的情感共鸣；民族音乐则承载文化内涵，增强文化认同感。

3. 学习方法与思维转变

   采用“由表及里”的感知过程：先通过听觉感知音响，再通过联想和想象理解作品内涵，最终达到情感共鸣。这种由浅入深的方法显著提升了音乐理解能力，例如通过反复聆听同一作品，逐渐捕捉细节与整体意境。

4. 实践体验与兴趣拓展

   课堂结合视唱、乐曲分析及民族乐器介绍，增强实践体验。例如，通过学习口琴、参与合唱团，将理论知识转化为实际技能，同时接触摇滚、民谣等多样化音乐类型，拓宽音乐视野。

音乐鉴赏课不仅提升了专业素养，更在情感、思维与实践层面带来全面成长。