​​世界上最古老的戏剧艺术包括古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，其中古希腊戏剧起源于公元前6世纪的酒神祭祀活动，以“三一律”为戏剧结构核心；印度梵剧以史诗与宗教题材结合现实叙事，形成悲喜交融的正剧风格；中国戏曲则通过歌舞、说唱与杂技的综合形式展现东方美学。三者均对全球戏剧发展产生深远影响。​​

古希腊戏剧诞生于雅典城邦的酒神节庆典，最初以酒神颂歌和即兴表演为核心，后演变为悲剧与喜剧并立的成熟戏剧体系。其核心特征“三一律”——时间、地点、情节高度统一——至今仍是西方戏剧创作的理论基石。亚里士多德在《诗学》中总结的戏剧六元素，包括情节、角色、思想、语言、音乐与视觉设计，奠定了戏剧分析框架。古希腊剧场以露天结构与半圆形观众席设计，使演员需依赖夸张肢体语言与面具表现情感，传递宗教仪式感与戏剧冲突张力。

印度梵剧起源于公元前8世纪，深受史诗《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》影响，常以宫廷故事或市井生活为蓝本。其悲喜剧交融的特质与藏戏相似，角色采用真名、身份或抽象概念命名，且融入丑角元素调节叙事节奏。梵剧重视语言与音乐的和谐，以歌舞片段推动情节，幕间设置献诗等传统结构，展现东南亚戏剧的独特美学。

中国戏曲成型于11世纪，融合民间歌舞、说唱与杂技形式，如昆曲被称为“百戏之母”。其虚拟化表演通过象征性道具与程式化动作传递意境，唱念做打结合鼓板、弦乐营造韵律美感。昆曲以北曲、南曲区分韵律标准，并作为非物质文化遗产于2001年入选联合国名录，印证其艺术生命力。

古希腊戏剧、印度梵剧与戏曲分别以东西方不同文明为根基，承载着宗教、社会与美学功能。前者奠基西方戏剧范式，后者展现地域文化特质，共同构成人类戏剧史的多元图景。其历史脉络与核心特质至今仍对现代戏剧创作与舞台美学产生借鉴意义。