戏剧基本常识包含多个核心概念和要素，以下整理为100个要点：

一、戏剧定义与特征

1. 综合艺术形式，融合文学、音乐、舞蹈、美术等手段塑造舞台形象。

2. 通过冲突与矛盾揭示社会现实，具有时空高度集中性。

3. 以语言（对话/独白）、动作、舞台布景等元素传递情感与主题。

二、剧本构成要素

1. 舞台说明：包含场景、人物表、道具、灯光等说明性文字。

2. 人物台词：对话、独白、旁白等，推动情节发展并揭示性格。

3. 情节结构：分为开端（引入矛盾）、发展（矛盾升级）、高潮（冲突爆发）、结局（解决矛盾）。

三、戏剧冲突与矛盾

1. 社会矛盾的缩影，是戏剧存在的核心驱动力。

2. 情节发展依赖矛盾冲突的逐步升级。

3. 矛盾类型：包括人物间冲突（如《雷雨》）、人与环境冲突（如《哈姆雷特》）。

四、戏剧语言与表演

1. 台词设计需符合人物身份与性格。

2. 动作语言（情节语言）通过人物互动推动情节。

3. 舞台表演需通过肢体、表情、声音塑造立体形象。

五、戏剧分类体系

1. 艺术形式：话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。

2. 结构类型：独幕剧（短小精悍）、多幕剧（篇幅较长）。

3. 题材范畴：历史剧、现代剧、悲剧、喜剧等。

六、戏剧性要素

1. 偶然性与巧合：增强情节的戏剧张力。

2. 聚变与冲突升级：推动故事走向高潮。

3. 观众共鸣：通过情感投射实现艺术感染。

七、戏剧发展历程

1. 古希腊戏剧起源于酒神祭祀。

2. 文艺复兴时期戏剧理论体系化，强调理性与情感平衡。

3. 现代戏剧注重社会批判与多元表达。

八、经典戏剧案例

1. 《雷雨》：通过家庭矛盾揭示社会问题。

2. 《哈姆雷特》：探讨人性与命运的哲学悲剧。

3. 《茶馆》：以小见大反映社会变迁。

九、戏剧创作原则

1. 紧凑性：需在有限时间内完成情节发展。

2. 代表性：通过典型人物体现普遍社会现象。

3. 主题性：需明确传达思想或情感内核。

十、戏剧表演技巧

1. 角色塑造：需结合背景、动机与行动设计。

2. 情节调度：通过节奏把控引导观众情绪。

3. 舞台调度：利用空间布局增强戏剧张力。

注：部分术语存在多义性，如“动作语言”既可指情节发展逻辑，也可指肢体表演技巧，需结合具体语境理解。