​​剧本是一种以台词和舞台指示为核心，融合代言体表达方式的文学体裁，分为文学剧本与摄影剧本两类，主要用于戏剧表演或影视制作，兼具故事性与可操作性。​​

​​1. 基础构成与表现手法​​
剧本由台词和舞台指示构成，台词包括对话、独白、旁白及唱词（戏曲/歌剧中），需符合角色身份与场景需求。舞台指示以叙述性文字补充场景环境、人物动作及心理活动，通常以括号标注，是导演与演员的二度创作依据，直接影响剧作呈现效果。

​​2. 文学与实用性双重属性​​
剧本既是舞台演出的基础，亦具备文学价值，其语言需口语化、简练且具画面感，强调动态叙事。摄影剧本（如电影分镜脚本）通过强化画面与镜头语言适配拍摄需求，文学剧本则侧重叙事完整性与艺术性，两者创作侧重点不同，但均需通过节奏把控与张力设计推动情节发展。

​​3. 历史演变与题材多样性​​
剧本起源可追溯至古希腊酒神祭祀活动，历经宋元杂剧、明清戏曲至现代影视剧，始终保持对冲突与戏剧性的高度依赖。题材涵盖喜剧、悲剧、悬疑、历史等多元领域，且伴随媒介革新涌现跨界融合形式（如剧本小说）。

​​4. 延伸应用场景​​
课本剧与改编改编创作是剧本的延伸实践，前者将文本精炼压缩为课堂表演素材，后者则需强化矛盾冲突、简化枝节以确保改编高效性与观赏性。​​半成品性​​特征使其需经二次改编方能落地，凸显编导协作的重要性。

总结来看，剧本作为融合戏剧性与实用性的复合型文体，其结构性与叙事逻辑直接影响视听艺术呈现效果，在数字内容生产中愈发凸显工具价值与创作空间。