​​中国戏剧与西方戏剧在表现形式、舞台美学及戏剧结构上存在显著差异，​​中国戏剧重写意与程式化，西方戏剧则强调再现性与逻辑性，两者在舞台呈现、角色塑造和观演体验中体现深厚的文化根源区别。

中国戏剧以程式化表演和象征性符号为核心，如京剧的水袖、亮相等动作虽非真实生活写照，却通过提炼与夸张传递更深层的情感与意境，依托空荡舞台与虚拟道具激发观众想象力。其美学追求"以虚代实"，通过戏曲唱腔的韵律、服饰的华美及舞台动作的抽象化，传递道德教化与精神内涵；演员的"唱念做打"综合艺术形成独特观赏模式，观众习惯"听戏"而非仅观看。西方戏剧根植于现实主义传统，话剧以对白构建剧情，歌剧依赖音乐烘托情感，舞台设计强调具象场景还原与空间连续性。文艺复兴后逐渐发展出心理现实主义和象征主义流派，通过三一律结构或开放式叙事增强戏剧冲突张力，突出角色个性化刻画与剧情逻辑连贯性。表演注重形体真实性，如斯坦尼斯拉夫斯基体系训练演员沉浸式还原生活细节。早期戏剧受剧场建筑物理条件限制，形成固定的观演分区与单向传播模式，现代则以多媒体技术打破空间界限增强互动。当代跨文化创作催生融合形态，中美合拍戏剧或先锋实验剧目常混合双方元素，形成新表达范式。

中西戏剧差异本质源自农耕文明与海洋文明的底层逻辑差异，前者重视集体记忆与道德象征，后者侧重个体探索与理性分析，二者在现代化进程中逐渐呈现交融态势，但其美学核心始终保持着各自独特的文明印记。