素描是否必要学习需结合学习目的和阶段判断，但作为西方传统绘画的基础，其重要性在多数情况下被广泛认可。以下是具体分析：

一、素描的核心价值

1. 基础训练作用

   素描是西方绘画的“骨骼”，掌握透视、结构、光影等基础理论，为后续的色彩、动态等创作提供支撑。例如，中央美院等专业机构将素描作为基础教学科目。

2. 提升综合能力

   通过素描训练，可显著提高观察能力、造型准确度和表现力，帮助理解物体形态与空间关系，是职业画家必备的技能。

二、学习建议

1. 适合人群

   • 职业方向 ：若未来从事绘画相关职业（如插画、设计等），素描是必经之路。

   • 兴趣驱动 ：若以创作艺术作品为目的，素描能系统提升技艺，且可通过兴趣维持学习动力。

2. 学习阶段

   • 儿童早期 ：建议以游戏化、趣味性为主，避免过早接触写实难度，防止挫败感。

   • 青少年及以上 ：可系统学习素描，结合写生、临摹等实践，逐步建立造型基础。

三、替代与补充

• 非必选项 ：中国画等艺术形式不依赖素描，传统白描、双钩等技法可替代部分基础训练。

• 其他艺术门类 ：如雕塑、数字艺术等，素描并非唯一基础，但仍是提升综合表现力的有效途径。

总结 ：素描在西方传统绘画中具有不可替代的作用，尤其适合有职业规划或以写实为目标的学习者。若仅追求艺术表达多样性，可结合其他传统技法探索。建议根据自身兴趣和目标选择学习路径，并注重循序渐进。