​​风景画入门教程的核心在于掌握基础构图、色彩运用和自然光影的观察技巧​​。​​初学者需从简单场景入手，逐步练习透视和笔触控制​​，同时​​结合写生与临摹提升对自然细节的敏感度​​。以下是关键要点分述：

1. ​​构图与透视​​：风景画的第一步是确定地平线和消失点。使用“三分法”划分画面，将主体（如山峰、树木）置于交叉点，避免居中呆板。近景、中景、远景的层次需清晰，铅笔轻勾轮廓时注意透视比例，例如道路或河流的远近收缩。

2. ​​色彩与调色​​：自然光下色彩会随时间和天气变化。晴天时阴影偏冷（如群青），亮部偏暖（如镉黄）；阴天则整体灰调。调色时避免直接使用纯色，混合互补色（如红+绿）降低饱和度，更贴近自然柔和感。

3. ​​光影与笔触​​：观察光源方向，统一阴影角度。树叶用点戳笔触，水面用横向扫笔，山石用侧锋皴擦。丙烯或水彩可分层叠加，先浅后深；油画则需遵循“肥盖瘦”原则。

4. ​​写生与素材积累​​：随身携带速写本，记录不同时段的光影变化。拍摄参考照片时注意构图缺陷，后期可调整比例。临摹大师作品（如透纳的云层、葛饰北斋的波浪）能快速学习技法。

5. ​​工具选择与维护​​：水彩纸需提前裱纸防皱，油画布要涂底料隔离油脂。保持画笔清洁，避免颜色污染。数字绘画可尝试Procreate的“湿混”笔刷模拟传统效果。

​​坚持每日小幅练习比偶尔大幅创作更有效​​。初期可聚焦单一元素（如一棵树或一片云），熟练后再组合复杂场景。艺术没有绝对规则，大胆尝试才能找到个人风格。