‌艺术欣赏与艺术批评是艺术活动的两个重要环节，二者既相互区别又紧密联系：欣赏是个人化的审美体验，而批评则是理性分析与价值判断。‌欣赏强调主观感受，批评注重客观评价，但批评必须以欣赏为基础，同时又能提升欣赏的深度与广度。

1. ‌艺术欣赏是批评的基础‌
   欣赏是观众与艺术作品直接对话的过程，通过感官与情感获得审美愉悦。只有深入欣赏，才能理解作品的形式、内容与情感表达，为批评提供真实依据。没有欣赏的批评如同无源之水，缺乏说服力。

2. ‌艺术批评是欣赏的深化‌
   批评通过理论框架（如形式分析、社会学视角等）揭示作品背后的创作逻辑、文化意义或社会价值，帮助观众突破个人偏好，发现作品的多元层次。例如，对一幅画的色彩欣赏可能停留在“美”的层面，而批评会探讨其象征意义或技法创新。

3. ‌二者共同推动艺术发展‌
   欣赏为艺术提供受众基础，激发创作活力；批评则通过筛选与引导，促进艺术创作的反思与进步。例如，印象派最初被批评家贬低，但随着公众欣赏趣味的转变和批评界的重新评估，最终确立了其艺术史地位。

‌艺术欣赏与批评如同鸟之双翼，缺一不可。‌观众既需保持开放的欣赏心态，也可借助批评拓宽视野，而创作者则能从二者的互动中汲取灵感，推动艺术生态的良性循环。