清代美术在​​文人画主导​​、​​流派纷呈​​与​​风格创新​​中形成独特格局，经历了早、中、晚三个阶段的演变，呈现出鲜明的时代特征与地域特色。

清代早期绘画延续明末传统，​​以“四王”画派​​为代表的正统派占据画坛核心，强调摹古与笔墨规范，成为官方推崇的审美标准；与此​​“四僧”与金陵八家​​则通过个性化创作与地域风格突破传统桎梏，其中石涛的“一画论”、龚贤的“积墨法”均具开创性。中期正值康乾盛世，宫廷绘画因皇室扶持达到鼎盛，题材广泛且技艺精湛，而扬州地区因经济繁荣催生出​​扬州八怪​​，以郑板桥、金农为代表的文人以狂放笔触批判现实，推动水墨写意与世俗化表达。晚清则伴随社会转型催生新流派：​​海派画家​​（如任伯年、吴昌硕）融合金石书法与市场审美，​​岭南画派​​（如高剑父）引入西方技法倡导革新，二者共同推动传统美术向近现代转型。

清代美术发展始终与政治、经济、文化交流深度交织，各阶段流派既传承文人画精髓，又突破地域局限，其多元风格与技法创新不仅奠定中国传统绘画的集大成地位，亦为后世开辟了兼容并蓄的艺术路径。