​​黄梅戏虽起源于湖北黄梅县的采茶调，但真正发展为成熟剧种并形成独特艺术体系的核心阶段是在安徽安庆完成的。​​其音乐基础、方言载体、经典剧目及现代传播均以安庆为中心，最终由安徽省定名并推向全国，成为安徽文化名片。

1. ​​音乐与方言的安庆烙印​​
   黄梅戏的声腔体系以安庆民间音乐为根基，融合当地茶歌、山歌、秧歌等民歌元素，并吸收青阳腔、徽调等地方戏曲精华，形成花腔与主调两大腔系。演唱采用安庆方言，语言通俗生动，曲调婉转优美，具有鲜明的皖地特色。

2. ​​剧目创作与艺术成熟​​
   黄梅戏从早期“两小戏”“三小戏”发展为完整本戏的关键阶段发生在安庆。经典剧目如《天仙配》《女驸马》均由安庆艺人改编创作，1950年代通过电影传播后风靡全国，奠定其“中国五大剧种”地位。安徽省黄梅戏剧团的成立（1953年）进一步推动其专业化发展。

3. ​​官方定名与文化归属​​
   尽管湖北黄梅县在采茶调起源上有历史贡献，但“黄梅戏”这一名称由安徽省在1950年代正式确立，并申报为国家级非物质文化遗产（2006年）。安庆市被指定为主要传承保护单位，相关研究机构与政策支持均以安徽为主体。

4. ​​现代传播与地域认同​​
   黄梅戏的当代传播路径以安庆为枢纽，通过电视、舞台、国际交流等渠道扩大影响。安徽艺术家如严凤英、韩再芬成为剧种代表人物，而湖北黄梅戏更多保留原始采茶调形态，艺术影响力远不及安徽流派。

黄梅戏的文化基因虽跨越鄂皖两地，但其艺术高度、社会认知及官方定位均与安徽深度绑定。理解这一剧种的“安徽属性”，需关注其从民间小调到成熟剧种的蜕变历程，而非仅追溯名称渊源。