​​点彩画与传统绘画的核心区别在于技法与色彩原理：前者通过纯色点的视觉混合创造光影效果，后者依赖调色板上的颜料调和与连续笔触。​​ 点彩画以科学色彩理论为基础，强调色彩的纯粹性与光学效应，而传统绘画更注重笔触的连贯性和颜料的物理混合。以下是具体差异：

1. ​​技法差异​​
   点彩画使用微小色点并置排列，如修拉的《大碗岛的星期日下午》通过密集的纯色点构成画面，远观时色彩在视网膜上混合；传统绘画则直接混合颜料，用笔触塑造形体，如伦勃朗的明暗法通过层层罩染实现过渡。

2. ​​色彩理论​​
   点彩画遵循谢弗勒尔色彩轮原理，用互补色点增强亮度（如红绿并置），阴影部分摒弃黑色，改用深蓝或紫色点；传统绘画依赖调色盘混合，如古典油画常用赭石、炭黑表现暗部。

3. ​​视觉效果​​
   点彩画因光学混合产生闪烁感，适合表现光线的动态，如西涅克的港口作品；传统绘画笔触更显质感，如印象派莫奈的《睡莲》通过短促笔触捕捉水光。

4. ​​创作效率​​
   点彩画耗时极长，需精确规划点的大小与密度；传统绘画可通过湿画法快速覆盖，如写意水墨的即兴泼洒。

​​提示​​：若想尝试点彩技法，建议从丙烯颜料入手，利用其快干特性分层叠加小色点，注意保持色彩纯度和适当观赏距离。