​​水墨画色彩搭配的核心技巧在于“以墨为骨、以色为韵”，需注重石色与水色的平衡、浓淡层次的过渡以及冷暖色调的对比，同时遵循“先淡后浓、先浅后深”的上色顺序​​。

水墨画的用色分为石色与水色两大体系，石色如石青、石绿、朱砂等，覆盖力强但需以水色打底避免浮泛；水色如花青、藤黄、胭脂等，易与墨融合，常用于点染与调和。任伯年以笔触协调色彩，黄胄则融合西洋技法与民间色彩，均体现水墨“笔味”的精髓。

设色需遵循“先整体后局部”原则，先用淡色铺陈整体基调，再逐步加重暗部细节。浓墨点表现厚重，淡墨点营造轻盈感，如树叶、岩石等质感可通过墨点疏密调整层次。石色与水色的结合至关重要，如朱砂需以胭脂打底提升亮度，石青配花青强化沉着感。

冷暖色调对比是增强画面张力的关键。赭石适合调配肤色或儿童女性面部，与石绿搭配可突出肌理；花青与墨调和的墨青色适合暗部渲染，藤黄与朱标混合则能营造暖调。白色推荐使用蛤粉，与淡墨形成高雅反差。

留白技巧通过虚实相生营造空灵意境，墨色浓淡变化（如焦、宿、干湿）增强空间感。线条的粗细曲直与色彩呼应，如用浓墨勾勒轮廓，淡彩填充细节。配色参考可包括墨青（25%墨+75%花青）、汁绿（15%花青+80%藤黄+5%朱膘）等经典比例，灵活调整比例可产生微妙变化。

把握水墨画的精髓在于平衡色彩与墨的关系，注重层次感与意境营造。熟练运用传统技法并融入创新元素，方能创作出兼具韵味与表现力的作品。