数字艺术与传统艺术的区别主要体现在创作工具、互动性、传播方式及审美特性等方面，具体如下：

一、创作工具与技术基础

• 数字艺术 ：依赖计算机、数字软件（如3D建模、动画制作）及虚拟现实技术，创作周期短且可重复修改。

• 传统艺术 ：依赖画笔、颜料、雕刻工具等手工技艺，创作过程耗时长且具有独特的手工艺价值。

二、互动性与参与性

• 数字艺术 ：支持双向互动，观众可通过点击、滑动等方式参与创作或改变作品内容，增强沉浸感。

• 传统艺术 ：多为单向传递，观众仅能观赏，缺乏直接参与创作的机会。

三、传播方式与流行性

• 数字艺术 ：依托互联网实现全球即时传播，作品易被广泛分享，但流行性可能短暂。

• 传统艺术 ：传播范围有限，依赖画廊、展览等线下渠道，但具有持久的艺术价值和历史传承性。

四、审美特性

• 数字艺术 ：以创新性、虚拟性和互动性为特点，可无限复制和修改，审美体验动态且多元。

• 传统艺术 ：注重历史性、独特性和技艺性，作品承载文化内涵，具有不可复制的艺术价值。

五、融合与互补性

• 两者并非对立，而是相互借鉴。数字技术可丰富传统艺术的表现形式（如算法模拟传统笔触），传统艺术则为数字艺术提供文化根基。