​​外国著名画家们以独特的艺术风格和传奇人生塑造了世界艺术史，如梵高以浓烈色彩和扭曲笔触展现内心世界，高更则在原始与现代间寻找精神归宿，达芬奇用《蒙娜丽莎》定义文艺复兴的神秘微笑。​​

保罗·高更是法国后印象派巨匠，早年任股票经纪人，1883年成为职业画家，后厌倦都市生活，定居塔希提岛创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等哲思之作，融合野性色彩与象征主义。文森特·梵高同为后印象派代表，其短暂一生留下《星夜》《向日葵》等杰作，用扭曲线条与明艳色彩传递疯狂生命力。莱昂纳多·达芬奇是文艺复兴集大成者，《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》确立人文主义巅峰，其跨领域研究涵盖科学、解剖学，深刻影响后世创作。米开朗基罗在雕塑《大卫》、壁画《创世纪》中展现力量美学，将人体解剖知识与神性表达结合。毕加索作为立体派创始人，作品《亚维农少女》打破透视规则，一生经历“蓝色时期”“玫瑰时期”，实验多样化风格。莫奈以光影捕捉《睡莲》与《日出·印象》，确立印象派核心理念；德加将芭蕾舞者的动态凝固在画布上，展现瞬间优雅；梵高用厚涂技法与炽烈色彩传递灵魂震颤，如《星夜》星辰旋转；马蒂斯简化线条与色块，以《舞蹈》象征原始生命力，共同构成西方绘画史上璀璨星河。了解这些巨匠，可深度剖析艺术与时代的碰撞及人性表达的边界。