​​素描艺术自远古文明萌芽，历经古埃及、文艺复兴、巴洛克等时代的演变，始终是绘画与艺术创作的核心基础，从具象描摹到抽象表达，其技法与理念深刻影响了东西方美术史。​​

素描起源可追溯至公元前30世纪的埃及壁画与岩画，原始人类以简朴线条记录自然与信仰，这些符号成为艺术表达的雏形。古希腊与古罗马时期，素描发展为以线条与轮廓为核心的肖像画技法，通过解剖学研究强化形体真实感。15世纪文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗等大师将素描推向新高度，强调透视法、光影塑造及精神内核，其作品成为后世技法典范，素描学院体系由此诞生。

17至18世纪，巴洛克风格兴起，伦勃朗等艺术家突破传统，通过强烈明暗对比与动态线条赋予画面戏剧张力，探索情感表达。至19世纪，印象派以松散笔触捕捉瞬间光影，后印象派与立体主义则打破具象束缚，用抽象符号重构形体，如塞尚的静物与毕加索的《格尔尼卡》。中国传统艺术中的“外师造化，中得心源”理念与素描本质相通，宋代山水画家以自然为师，通过“致广大，尽精微”的观察将宇宙观融入笔触。

当下素描已超越基础技法范畴，其视觉表现承载多元创作方法论。中国现代素描融合西方写实与东方意象探索，20世纪学院改革推动二者互鉴，为传统绘画注入现代生命力。艺术家通过素描重构自然与人文关系，展现个性化世界观。学习素描应跨越时空界限，既掌握造型基础，亦需理解其背后艺术史与创新路径。