​​国画鉴赏的核心在于理解其笔墨气韵、构图意境与文化内涵​​。​​关键亮点​​包括：​​以“六法”为准则​​（气韵生动为首）、​​墨分五色的层次美​​、​​留白与构图的哲学深意​​，以及​​诗书画印的融合艺术​​。掌握这些基本常识，能更深入地感受国画的独特魅力。

1. ​​笔墨技法​​：国画以线条为灵魂，通过“骨法用笔”展现力度与节奏。墨色分焦、浓、重、淡、清五阶，配合皴、擦、点、染等技法，塑造山石的质感或花鸟的生机。例如，黄宾虹提出的“平、留、圆、重、变”五字笔法，是判断用笔高下的关键。

2. ​​气韵与意境​​：南齐谢赫的“六法”中，“气韵生动”是最高标准。元代倪瓒的疏淡山水、徐渭的泼墨大写意，均通过简练笔墨传递深远意境。鉴赏时需体会画面背后的情感与哲学思想，如“天人合一”的文人精神。

3. ​​构图与留白​​：国画突破时空限制，采用散点透视（如《清明上河图》）。留白并非空白，而是“无画处皆成妙境”，如马远的“一角山水”以局部引发想象。构图讲究虚实相生，对立统一。

4. ​​分类与题材​​：按题材分为人物、山水、花鸟三大科；技法上分工笔（细腻精准）与写意（抒情奔放）。常见题材如“四君子”（梅兰竹菊）象征品格，山水画则寄托隐逸情怀。

5. ​​文化背景​​：不同朝代风格各异——宋代重写实（如宋徽宗《瑞鹤图》），元代尚写意，明清多元创新。了解画家生平（如八大山人的亡国之痛）能深化对作品的理解。

​​小贴士​​：多观摩真迹或高清复制品，对比不同流派（如工笔与写意），尝试临摹以体会笔墨精妙。国画鉴赏是视觉与心灵的对话，需耐心品味其文化积淀与艺术独创性。