​​英美现代戏剧以深刻社会批判、心理现实主义及形式革新为核心，代表作家如易卜生、萧伯纳、奥尼尔等，通过荒诞派、象征主义等手法探索人性与时代矛盾，奠定现代戏剧基石。​​

英美现代戏剧始于19世纪末，受社会动荡与哲学思潮影响，涌现出批判现实主义与心理写实主义浪潮。挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》揭露资产阶级家庭对女性的压迫，其“社会问题剧”模式启发了萧伯纳对英国中产阶级虚伪性的嘲讽。美国尤金·奥尼尔则将现代心理学融入戏剧，《毛猿》通过主人公身份焦虑探讨人在工业化社会中的异化。

20世纪初，英美戏剧经历形式革新。德国表现主义传入后，美国编剧凯撒的《从清晨到午夜》以支离破碎的叙事与象征符号折射资本主义压迫。与此英国荒诞派先驱品特创造充满不确定性的“威胁喜剧”，如《生日宴会》中模糊的环境与对话暗示权力关系的扭曲。二战后，美国阿瑟·米勒的《推销员之死》结合现实主义与表现主义，揭示美国梦破灭背后的精神危机。

舞台技术亦推动戏剧革新：阿尔比《美国梦》采用极简主义布景，以空荡房间放大角色孤独感；品特常用封闭空间如《房间》中逼仄住宅象征外部威胁，增强戏剧张力。音乐剧领域，韦伯将摇滚元素融入《耶稣基督超级巨星》，摇滚音乐剧打破传统叙事结构，《猫》与《悲惨世界》则通过宏大编曲与群舞重构剧场美学。

英美现代戏剧始终紧扣社会脉搏，从家庭伦理到政治隐喻，从心理剖析到舞台实验，其多元形式与深刻内核不仅革新了戏剧艺术本身，更为后世影视与文学创作提供范式，成为理解现代社会的重要文化载体。