《父亲》是罗中立1980年创作的超写实主义油画，现藏于中国美术馆。作品以巨幅尺寸刻画了一位饱经风霜的农民形象，通过细腻笔触和象征性元素展现了劳动者的质朴与坚韧，并借此反映改革开放初期中国农村的社会现实，因此成为具有深刻人文关怀的经典之作。
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核心艺术特色
《父亲》采用超写实主义技法，以216厘米×152厘米的巨幅画布呈现细节。画面聚焦一位头裹白巾、身着旧衣的老农，其面部皱纹如沟壑纵横，手捧粗瓷碗的姿态充满生活实感。艺术家刻意保留老农仅剩一颗门牙的嘴部与眼角未点瞳孔的设定，通过残缺与模糊强化人物沧桑感。背景金黄色块象征丰收土地，与人物黝黑肤色形成对比，隐喻劳动者与土地的共生关系。 -
象征意义与精神内核
作品原名《粒粒皆辛苦》，后更名为《父亲》，体现创作视角从具体劳作场景升华至民族精神图腾。老农龟裂的嘴唇、粗粝双手及破旧器皿，直指特定历史时期农民生存困境；眉骨上的苦命痣与浑浊目光则赋予形象命运沉淀感。作者通过"放大特写"手法，将普通农民升华为承载民族集体记忆的父亲意象，引发公众对劳动者价值的重新审视。 -
创作背景与情感投射
1970年代末，罗中立在大巴山深入生活，与农民同吃同住的经历成为创作源泉。作品初稿取材守粪老农形象，后融合赤卫队员元素，最终以超级写实手法定型。其创作契合改革开放初期思想解放浪潮，通过"为普通劳动者塑像"的行为，呼应"真理标准大讨论"中的人文觉醒。画中元素如残破瓷碗、汗珠痕迹等细节，均源自实地观察的真实记录。 -
时代价值与持续影响
《父亲》凭借对现实主义的突破性表达，斩获第二届全国青年美展一等奖并载入教科书。该作不仅成为伤痕美术代表，更开创"乡土写实主义"风潮，推动当代艺术关注底层群体。其跨时代感染力在于通过个体生命表征群体命运——皱纹象征岁月磨砺，碗中浑水暗喻生存艰辛，而沧桑面容下始终含蓄的微笑，则传递出坚韧不屈的生命力。至今仍作为美学与思想的双重标杆，在教育领域持续发挥社会认知启蒙作用。
这幅融合写实技巧与人文深度的经典之作，以其超越时代的洞察力，持续撼动着观者对劳动者身份的认知，成为解读中国社会变迁的重要视觉文本。