​​数字媒体艺术的发展历史可追溯至20世纪50年代，其演进经历了技术萌芽、媒介革新与大众化普及三大阶段，形成以数字合成、虚拟交互、网络传播为核心的技术体系，推动艺术创作模式从单向表达向动态参与和跨媒介融合转型。​​

20世纪五六十年代，数字媒体艺术在计算机与电子技术的萌芽阶段起步，早期作品如肯·诺顿的《电子合成器》（1953年）通过基础算法生成视觉图案，标志着科技与艺术的初步结合。此时计算机仅作为创意工具辅助设计，艺术形式局限于静态图形和实验动画。

70至80年代，个人计算机的普及使数字艺术进入专业化发展阶段。艺术家开始通过编程实现动态交互效果，例如罗纳德·巴德1970年代创作的《A Computer Animated Hand》成为首个计算机动画里程碑。同期，光效应艺术与分形几何学强化了数字创作的逻辑美感，大学实验室与新创公司专注技术研发，推动电影特效产业起步。

90年代互联网普及推动数字媒体艺术进入大众化阶段。马克·罗斯科的《网络艺术作品》首次以在线平台展示创作，网络艺术、多媒体装置等新型形式兴起。跨领域合作成为常态，广告与娱乐行业大量应用数字特效，虚拟现实与增强现实技术开始融入艺术场景。

21世纪以来，数字媒体艺术在技术多元化驱动下持续革新。移动设备推动艺术作品向便携化发展，VR/AR技术带来沉浸式体验，例如2016年的VR游戏《BeatSaber》。算法艺术与人工智能的结合进一步模糊创作者与观众的边界，区块链技术支持数字资产的流通与确权，形成虚实融合的全新创作生态。

从媒介革新到技术赋能，数字媒体艺术以跨界融合为核心特征，持续拓展艺术创作边界，成为连接未来文化消费与科技发展的关键领域。