舞蹈编导的七个限制手法如下：

1. 空间限制 ：编导在创作过程中，对舞台空间进行限制，比如利用特定的舞台布景和道具，来引导舞者的动作和表演，从而创造出独特的舞台效果。

2. 时间限制 ：在编排舞蹈时，编导会设定特定的时间限制，比如在一段音乐的时间内完成特定的舞蹈动作和情节，这种限制反而能激发编导和舞者的创作潜能。

3. 音乐限制 ：音乐是舞蹈的灵魂，编导在创作过程中会对音乐进行限制，选择适合舞蹈的音乐，并通过音乐节奏和旋律的变化来引导舞者的动作和情感表达。

4. 题材限制 ：编导在创作过程中会限定舞蹈的题材，比如宗教、历史、文化等，通过对题材的深入挖掘和表现，使作品具有更深层次的艺术内涵。

5. 动作语汇限制 ：在舞蹈编排中，编导会对动作语汇进行限制，通过变换、重复、组合等手段，从固定的动作中挖掘更深层次的动作语汇，使作品更加充实和丰满。

6. 舞台构图限制 ：编导在编排过程中会对舞台构图进行限制，通过画面的拆分、组合，创造出独特的视觉效果，增强舞蹈的视觉冲击力。

7. 情感限制 ：编导在创作过程中会对舞者的情感表达进行限制，通过特定的动作和情节设计，引导舞者表现出特定的情感，从而使作品更具感染力和表现力。

这些限制手法不仅能够激发编导和舞者的创作潜能，还能使舞蹈作品在表达艺术主张的同时更具独特性和创新性。