静物写生的实训步骤可分为以下几个阶段，结合了构图、打形、明暗处理和细节刻画等关键环节：

一、前期准备

1. 选择静物

   • 挑选具有空间关系和色彩对比的静物组合，如水果、花瓶、玻璃器皿等，注意生活常理与画面趣味性的平衡。

   • 多组备选，便于调整角度和布局。

2. 布置场景

   • 确定画布大小与视角，运用透视法则（如“长线切形”“宁方勿圆”）固定立体物象。

   • 考虑光源方向，模拟自然光环境（如侧光突出立体感）。

二、基础构建

1. 构图与打形

   • 用几何形体概括静物轮廓（如长方体、梯形），通过水平/垂直线确定比例与位置。

   • 逐步细化物体结构，包括明暗交界线、投影线及衬布褶皱。

2. 铺大色调

   • 用2B-4B铅笔沿明暗交界线排线，建立黑白灰大色阶，注意透明物体（如玻璃杯）与背景的融合。

   • 强调前后空间关系，通过色调变化体现虚实对比。

三、细节处理

1. 深入刻画

   • 用中号笔细化五官、纹理等局部，注意苹果窝、瓷盘厚度等特殊结构的处理。

   • 通过明暗对比塑造体积感，如苹果背光处的红晕效果。

2. 调整与修正

   • 从整体出发，反复检查比例、透视及明暗关系，必要时调整物体位置或增减器物。

   • 使用橡皮和卫生纸清理画面，保持线条流畅。

四、完善收尾

1. 统一调整

   • 整体推拉色阶，强化空间感与质感，如通过灰度变化表现金属材质。

   • 添加背景元素（如窗帘、纸张），注意与主体物的呼应。

2. 审视与修改

   • 近观远观、正侧结合检查，确保整体和谐统一。

   • 根据需要调整细节，直至满意为止。

注意事项

• 整体观念 ：始终以空间关系和明暗为主线，避免局部过度刻画。

• 工具选择 ：铅笔需软硬适中（如3-4B），便于修改；水粉可叠加增强质感。

• 练习习惯 ：初期可先用几何形体练习构图，熟练后再尝试复杂组合。

通过以上步骤的反复练习，可逐步提升静物写生的造型能力与审美水平。