以下是针对《艺术与审美》课程可设计的提问方向及相关知识点参考:
一、基础理论与概念
- 雕塑与绘画在空间表现上的本质差异是什么?
- 如何理解“自然美”与“艺术美”的实质区别?能否结合具体作品分析?
- 悲剧的审美核心是“将人生有价值的东西毁灭给人看”,如何从艺术作品中体现这一观点?
- 艺术中的“流兴”属于古典还是现代美质?其表现形式有哪些?
二、艺术与社会功能
- 艺术审美教育如何通过作品传递“真、善、美”的人文精神?
- 当代艺术(如徐冰《天书》、博依斯《7000株橡树》)如何体现社会性与公共性?
- 艺术体制(如“艺术场”“艺术界”)如何影响艺术品的创作与接受?
- 现代雕塑强调“平民化、生活化”的动因是什么?
三、创作与审美心理
- 艺术创作中的“胸中之竹”到“手中之竹”体现了怎样的审美转化过程?
- 为何说审美创造是“人类自我超越的方式”?能否以聂鲁达、福克纳的创作观为例说明?
- 科学发现与艺术创作中的“直觉”有何异同?如何理解爱因斯坦“想象力比知识更重要”?
- 艺术作品如何通过形式(如色彩、构图)传递深层意蕴?
四、跨学科与时代性
- 从经济、技术、文化、美学四个维度,分析当代艺术发展趋势的驱动力。
- 数字技术对传统艺术形式(如雕塑、绘画)的审美体验产生了哪些影响?
- 当代艺术的“去审美化”现象是否削弱了其社会功能?试结合案例讨论。
五、作品分析与鉴赏
- 古埃及雕塑的“正面律”特征如何体现其文化象征意义?
- 如何通过对比两幅画作的色彩运用与构图技巧,分析其审美差异?
- 具象雕塑与抽象雕塑在表达主题时有何不同侧重?
六、哲学与伦理探讨
- 一个人的人生境界是否仅体现于超功利层面?日常生活中的审美选择是否反映其价值观?
- 美育是否应在“逻辑框架”内进行?如何平衡其与智育的关系?
以上问题结合课程核心知识点,涵盖理论辨析、案例分析、跨学科思考等维度,适用于课堂讨论、测试或学术研究。具体教学实践中可结合学生兴趣调整难度与深度。