艺术美感的三种形式是艺术欣赏中的重要概念，它们分别侧重于不同的心理和理性体验。以下将详细探讨这三种美感形式。

侧重于感官快适的美感

感官的直接愉悦

这种美感形式是最基本的美感体验，审美主体在接触艺术作品时，不需要复杂的心理准备或思想活动，可以直接通过感官获得愉悦。例如，欣赏黄海的水彩画《江南岸》时，色彩、线条和整体形象的美立即攫住了观众，带来强烈的感官快适。
这种美感形式强调的是直观的感官体验，适合大多数观众，尤其是那些对艺术没有深入理解的人。它通过直观的视觉和听觉刺激，迅速引发观众的审美愉悦。

艺术形式的和谐

在陶瓷艺术中，形式美体现在器物的形状、比例和线条的和谐与统一上。一个精美的陶瓷瓶应该具备协调的形态结构和比例关系，线条的流畅与精确等特点，使人们在观赏时感受到一种和谐与美的感觉。
形式美的体验依赖于视觉和触觉的和谐统一，这种美感形式在视觉艺术中尤为明显。它要求艺术作品在形式和内容上达到完美的统一，从而使观众在直观上获得美感。

感官快适与理性满足互补的美感

理性思考与感官体验的结合

这种美感形式在欣赏艺术作品时，审美主体在获得感官快适的同时，会进行一些理性思考，获得更强烈的美感。例如，欣赏徐悲鸿的《奔马》时，观众会把马儿的雄姿英发与人的积极求索的情怀联系起来，获得感官和理性的双重满足。
这种美感形式强调了感性与理性的结合，需要观众在感官体验的基础上进行一定的理性思考。它不仅能带来直接的感官愉悦，还能通过理性思考深化对作品的理解，提升美感层次。

文化背景的联想

在欣赏凡·高的《向日葵》时，观众可以通过金黄色的果盘、饱满的籽粒和枯萎的叶片，感受到生命强烈的质感和起伏跌宕的人生际遇，这种美感形式侧重于理性的满足。
这种美感形式要求观众具备一定的文化背景知识，能够通过作品中的符号和象征进行联想，获得深层次的美感体验。它更适合有一定艺术修养和知识背景的观众。

侧重理性满足的美感

深刻的理性思考

这种美感形式要求观众经过复杂的思想活动，联系历史文化背景解读艺术作品。例如，罗中立的《父亲》需要观众进行深刻的理性思考，才能把握作品所体现的本质和真理，获得深层次的精神愉悦。
这种美感形式强调的是深层次的精神体验，需要观众具备较高的文化素养和审美能力。它通过作品中的象征和隐喻，引发观众的深度思考，带来持久的美感享受。

观念性艺术的典型代表

莎士比亚的悲剧、贝多芬的交响曲、罗丹的《老妓》和毕加索的《格尔尼卡》等作品，都属于这一类美感形式。它们通过观念和象征，引发观众的理性思考和情感共鸣。
这种美感形式在艺术史上具有代表性，作品通常具有深刻的社会和文化意义。它要求观众具备较高的审美能力和文化背景知识，才能充分理解和欣赏作品的美。

艺术美感的三种形式——侧重于感官快适的美感、感官快适与理性满足互补的美感、侧重理性满足的美感，各自具有不同的特点和体验方式。它们分别满足了不同观众的需求，从直观的感官愉悦到深层次的理性思考，艺术的美感形式丰富多样，为人们提供了多层次的审美体验。