中国绘画的基本技法体系丰富，体现了独特的艺术哲学与材料特性，主要包括以下几大核心类别：

‌一、笔法（线条表现）‌

中国画以线条为核心造型手段，笔法决定气韵骨力。

• ‌工笔与写意‌
  工笔以精细勾线为基础（如《簪花仕女图》），写意强调笔势的书写性（如徐渭泼墨）。
• ‌经典皴法‌
  山水画肌理语言：披麻皴（董源《潇湘图》）、斧劈皴（马远《踏歌图》）、折带皴（倪瓒）、卷云皴（郭熙）。
  人物衣纹：高古游丝描（顾恺之）、铁线描（吴道子）、钉头鼠尾描（李公麟）。
• ‌书法用笔‌
  提按顿挫间融入篆隶行草笔意，如赵孟頫“以书入画”理论。

‌二、墨法（水墨层次）‌

“墨分五色”通过水分控制呈现焦、浓、重、淡、清的变化。

• ‌泼墨法‌
  大写意的水墨淋漓（如梁楷《泼墨仙人图》），强调即兴挥洒。
• ‌积墨法‌
  层层叠加塑造浑厚感（黄宾虹山水），墨色交叠处留“呼吸气口”。
• ‌破墨法‌
  湿墨未干时叠加，墨色交融（如徐渭葡萄题材）。

‌三、用色（设色理念）‌

传统设色注重意象表达而非写实。

• ‌青绿山水‌
  矿物颜料石青、石绿层层罩染（王希孟《千里江山图》）。
• ‌浅绛山水‌
  以赭石、花青为主调，淡雅文气（黄公望《富春山居图》局部）。
• ‌没骨法‌
  不勾线直接赋色，色墨交融（恽寿平花卉）。

‌四、构图（空间经营）‌

打破焦点透视，追求“可游可居”的意象空间。

• ‌散点透视‌
  多视点组合（《清明上河图》全景叙事）。
• ‌留白哲学‌
  “计白当黑”营造空灵（马远“马一角”构图）。
• ‌三远法‌
  郭熙提出“高远、深远、平远”的山水空间法则。

‌五、特殊技法‌

• ‌飞白‌
  枯笔疾扫露纸纹，表现质感（如画老树干）。
• ‌点苔‌
  山水画中苔点提神，调整节奏（龚贤积墨山水）。
• ‌撞水撞粉‌
  岭南画派技法，水、墨、色在生宣上自然渗化。

‌六、材料特性‌

• ‌宣纸分类‌
  生宣（水墨晕散，适写意）、熟宣（不渗墨，适工笔）、半生熟。
• ‌墨与颜料‌
  松烟墨色偏冷，油烟墨色暖；矿物色（石色）与植物色（水色）搭配使用。

‌哲学内核‌

技法服务于“气韵生动”的美学追求，如：

• ‌虚实相生‌：留白处暗示云水、天空。
• ‌笔墨意境‌：倪瓒“逸笔草草”体现文人疏淡心境。
• ‌诗书画印一体‌：题跋印章成为构图有机部分（如八大山人签款设计）。

掌握这些技法需长期临摹古画与观察自然，最终达到“外师造化，中得心源”的境界。