关于是否必须学习素描的问题，需要结合学习目的和艺术方向综合判断，以下是具体分析：

一、素描的核心作用

1. 基础技能培养

   素描是传统美术（如油画、雕塑）的核心基础，帮助建立透视、明暗、体积等造型规律，提升空间感和形式美感。

2. 艺术素养提升

   通过黑白灰的训练，培养对线条、构图的敏感度，形成独特的审美能力。

3. 职业需求

   美术院校和多数专业（如设计、动画）将素描作为必修课程，为职业发展奠定基础。

二、是否必须学习素描的判断依据

1. 传统美术方向

   若目标是油画、雕塑等传统美术领域，素描是不可或缺的训练手段。

2. 个人兴趣与风格

   • 必须学习 ：若追求写实、商业插画等需要精准造型的方向，素描是基础。

   • 非必须 ：若以抽象艺术、概念画为主，素描并非必需，但可辅助表达。

3. 学习目标与时间规划

   短期兴趣创作可先尝试速写或数字绘画，但系统学习建议从素描开始。

三、替代方案与建议

• 速写与实践 ：通过速写训练掌握动态捕捉能力，结合数字工具（如Procreate、PS）提升效率。

• 探索其他基础 ：如水彩、彩铅等，但需意识到这些工具无法替代素描对形体的训练作用。

• 结合兴趣方向 ：例如想做游戏原画，可先从人物设计基础课程入手，逐步融入素描训练。

四、总结

素描并非绘画的绝对基础，但其核心价值在于培养造型能力和艺术感知。若目标明确且与素描关联紧密，则学习素描是高效路径；若追求自由创作，可灵活选择训练方法。无论何种方向，持续实践和探索比单纯依赖某一种技法的训练更为重要。