书法评分中常见的误区包括以下几个方面：

1. ​​以“好看”或“难看”作为唯一标准​​
   许多人仅凭直观感受评价书法，认为笔画光滑、结构端正就是好作品，而忽视篆书、草书等书体的独特审美。实际上，书法的深层价值在于技法、气韵与文化内涵的结合，需结合传统哲学和艺术修养综合判断。

2. ​​将书法水平与作者身份直接挂钩​​
   误以为书协会员或名家作品必然优秀，但书法好坏与作者名气、职务无关。不同书体擅长者水平差异大，甚至同一作者不同书体表现也可能参差不齐。

3. ​​以偏概全，忽视书体多样性​​
   某件作品在楷书上出色，不代表其行草书同样优秀。每种书体需单独评判，且书法家通常仅在一两种书体上达到较高造诣，不可“一概而论”。

4. ​​过度依赖比赛成绩或流行趋势​​
   仅以是否获奖或是否符合当下“流行书风”评判作品，忽略传统技法和个性表达。书法需扎根传统，同时允许合理创新，而非盲目追求视觉冲击。

5. ​​误用“美丑”划分书风​​
   古人以“质朴”与“妍美”区分美感，而非简单贴“美丑”标签。例如颜真卿的雄强与赵孟頫的妍丽各有千秋，强行以丑书、媚书定义创新或传统均属片面。

6. ​​忽视基本功与文化内涵​​
   仅关注笔画流畅或结构工整，忽略笔法技法、墨色层次及作品气韵。高分作品需体现笔力稳定性、技法多样性，以及作者情感与文化的深度融合。

7. ​​专精一帖或盲目临摹​​
   长期只临摹单一碑帖可能导致风格固化，缺乏对其他书体的理解。书法学习需广泛涉猎，融会贯通，避免陷入“营养不良”的局限。

书法评分需综合技法、气韵、文化等多维度考量，避免单一化、片面化的判断标准。