艺术类书籍涵盖的方面非常广泛，涵盖了艺术理论、历史、实践、批评等多个领域。以下是一些主要的方面：

1. 1.艺术史：通史：涵盖从古代到现代的艺术发展历程，如《艺术的故事》byE.H.Gombrich。断代史：专注于某个特定时期，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。地域史：研究特定地区或国家的艺术发展，如中国艺术史、欧洲艺术史等。
2. 2.艺术理论：美学：探讨美的本质、艺术的价值和意义，如康德的《判断力批判》。艺术哲学：研究艺术与现实、艺术与真理、艺术与道德等关系，如阿瑟·丹托的《艺术的终结之后》。艺术批评：分析和评价艺术作品和艺术现象，如克莱门特·格林伯格的《艺术与文化》。
3. 3.艺术实践：技法书籍：教授绘画、雕塑、设计等具体艺术形式的技法，如《贝蒂的色彩》byBettyEdwards。艺术家传记：记录著名艺术家的生平与创作历程，如《梵高传》byStevenNaifeh和GregoryWhiteSmith。艺术创作：探讨创作过程、灵感来源和艺术家的思维方式。
4. 4.艺术流派与风格：现代艺术：研究20世纪以来的各种艺术流派，如立体派、超现实主义、抽象表现主义等。当代艺术：关注21世纪的艺术发展趋势和新兴艺术形式，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
5. 5.艺术鉴赏与收藏：鉴赏指南：提供如何欣赏和评价艺术作品的方法和技巧。收藏指南：介绍艺术品收藏的基本知识和市场动态。
6. 6.跨学科艺术：艺术与科技：探讨科技对艺术创作和展示的影响，如数字艺术、虚拟现实艺术等。艺术与社会：研究艺术在社会变革、文化交流中的作用，如公共艺术、社会参与艺术等。
7. 7.艺术管理与市场：艺术管理：介绍艺术机构的管理运营、展览策划、艺术教育等。艺术市场：分析艺术品市场的运作机制、投资策略和市场趋势。
8. 8.艺术心理学：研究艺术创作和欣赏过程中的心理现象，如艺术家的创作心理、观众的审美体验等。

这些方面相互交织，共同构成了丰富多彩的艺术类书籍体系。无论是艺术爱好者、从业者还是学者，都可以在这些书籍中找到自己感兴趣的内容。