中国传统民间美术艺术是广大劳动人民在长期历史实践中创造的艺术形式，具有鲜明的民族特色和地域文化内涵。以下是其核心要点：

一、定义与特点

1. ​​群众性与实用性​​
   民间美术由普通民众创作，兼具美化生活与实用功能，如剪纸、年画、刺绣等，常见于节日装饰、婚丧习俗等场景。
2. ​​地域性与传承性​​
   因地域、风俗差异形成多样风格，如陕西剪纸的质朴、江南刺绣的精致，并通过家族或师徒传承延续。
3. ​​寓意与象征​​
   常用谐音、隐喻等手法表达吉祥寓意，如“鱼”象征富余，“蝙蝠”代表福气，体现对美好生活的向往。

二、主要种类

1. ​​绘画类​​
   包括年画、版画、壁画等，如天津杨柳青木版年画以细腻线条和鲜明色彩著称。
2. ​​雕塑类​​
   涵盖木雕、石雕、泥塑等，如无锡惠山泥塑以“阿福”形象闻名，兼具粗犷与细腻。
3. ​​手工艺类​​
   • ​​刺绣染织​​：苏绣、湘绣等以针法细腻见长，苗族银饰则展现精湛工艺。
   • ​​编织与陶瓷​​：草编、竹编体现自然材质之美，景德镇瓷器以青花瓷闻名。
4. ​​其他形式​​
   皮影、木偶、风筝等兼具艺术性与娱乐性，如陕西皮影以生动的雕刻和表演著称。

三、代表作品与人物

• ​​剪纸​​：库淑兰的《大姐娃》以大胆构图和鲜艳色彩展现生命活力。
• ​​泥塑​​：天津“泥人张”张明山作品以形神兼备著称，如《钟馗嫁妹》。
• ​​面塑​​：江苏《静影沉璧》系列将壁画艺术立体化，再现传统文化。

四、文化价值与保护

民间美术承载着民族历史记忆与哲学观念（如阴阳调和），是“活化石”般的文化遗产。当前面临传承困境，需通过非遗保护、创新设计等方式延续其生命力。例如，猛犸牙雕《盗仙草》结合传统技艺与现代审美，展现艺术创新。

通过以上内容可见，中国传统民间美术既是民族智慧的结晶，也是当代文化创新的重要源泉。