关于“艺术是否一般人欣赏不了”的问题，需要从艺术本质、欣赏门槛及教育普及等角度综合看待：

1. ​​艺术形式的多样性​​
   艺术本身包含绘画、音乐、雕塑等多种形式，部分抽象艺术（如毕加索的立体主义）因打破传统表现手法，可能让缺乏相关背景的观众感到晦涩。但艺术的核心是创作者与观众的情感共鸣，正如达·芬奇通过《蒙娜丽莎》传递人文精神，普通人虽未必能解析技法，却能感受画面传递的神秘微笑。

2. ​​欣赏门槛的构成​​
   艺术鉴赏需要一定文化素养和审美训练，例如理解梵高《星空》需知晓后印象派背景，而当代艺术的多元表达更依赖观众开放的心态。但这并不意味着普通人无法欣赏，而是需要更多引导。如碧昂丝通过MV让大众接触卢浮宫名画，证明艺术可以通过流行文化降低距离感。

3. ​​教育与认知的局限​​
   当前艺术教育普及不足，导致部分人缺乏艺术史知识或审美训练。研究显示，接触艺术作品的频率、生活阅历等均影响鉴赏能力。但普通人可通过阅读艺术普及书籍（如《伟大的艺术家》）、观看纪录片等方式提升理解，逐步培养对艺术的感知力。

4. ​​艺术的价值在于体验​​
   艺术的真正意义在于引发情感共鸣，而非单纯追求“懂不懂”。正如雷内·马格利特所言，艺术可能传递不可言喻的神秘感，普通人只需保持开放心态，允许自己被作品触动即可。当代艺术中，甚至存在“不漂亮但有趣”的创作理念，挑战传统审美标准。

​​结论​​：艺术并非“普通人欣赏不了”，而是需要更多接触与学习。通过教育普及、媒介传播和个人探索，每个人都能在自己的认知范围内感受艺术的魅力。正如网页8强调：“成为爱好者是艺术欣赏的唯一门槛”。