古典素描和现代素描的主要区别在于观察方式、表现重点、技法和媒介使用上。古典素描注重客观、理性的观察，强调造型的精准、比例的协调和光影的细腻表现，线条运用注重表现力和节奏感，常以传统媒介为主；而现代素描更加强调主观感受和个人视角，关注情感的传达、观念的表达和形式的创新，技法与媒介更加多样和自由。

1. 观察方式

古典素描的观察方式更加客观、理性，注重准确描绘对象的外在形态和内在结构。这种观察方式往往要求艺术家以严谨的态度去研究对象的每一个细节，追求真实和精确。
现代素描则更加强调主观感受和个人视角，观察方式更加自由、灵活。艺术家可以基于自己的感受和想法去重新诠释对象，甚至完全脱离传统意义上的“真实”，创造出更具个人特色的作品。

2. 表现重点

古典素描侧重于造型的精准、比例的协调和光影的细腻表现。线条的运用注重表现力和节奏感，通过粗细、长短、曲直、疏密等变化来体现对象的质感与空间感。
现代素描则更关注情感的传达、观念的表达和形式的创新。艺术家可以通过变形、夸张或抽象等手法，将个人的情感、思想或社会观念融入作品中，使其更具思想性和艺术性。

3. 技法与媒介

古典素描的技法相对传统，常以铅笔、炭笔、钢笔等为主要工具，强调线条的精准和画面的完整性。
现代素描在技法上更加多样，艺术家可以运用各种材料，如炭精条、马克笔、水彩甚至数字媒介，进行创作。这种多样性使得现代素描的表现形式更加丰富，能够适应不同的创作需求。

总结

古典素描和现代素描各有其独特的艺术魅力。古典素描以其严谨的观察方式和细腻的表现手法，展现了艺术对现实的忠实记录与深入研究；而现代素描则以其自由的表达方式和多样的媒介运用，体现了艺术对主观感受和个性创意的追求。对于学习素描的人来说，理解两者的区别有助于更好地掌握素描的艺术精髓，并在创作中找到自己的方向。