​​设计素描与传统素描的核心区别在于：前者以结构分析和创意表达为核心，后者以写实再现和视觉美感为目标。​​设计素描强调比例、透视、内部构造的理性分析，服务于产品设计等实用领域；传统素描则注重明暗、质感、空间感的感性表现，追求艺术审美价值。两者的差异主要体现在目的、观察方法、构图逻辑、表现手法和空间观念五个维度。

1. ​​目的与思维观念​​
   设计素描的核心是培养创造性思维，通过解构、重组对象激发设计灵感，例如毕加索的立体派手法将物体多角度分解后重组。传统素描则聚焦造型准确性，通过反复练习几何体、石膏像等提升写实能力，强调对客观世界的忠实再现。

2. ​​观察方法​​
   设计素描采用多视点、全方位的动态观察，甚至借助测量工具分析内部结构，要求将物体想象为“透明体”表现内外构造。传统素描依赖固定视角的肉眼观察，通过明暗对比捕捉光影变化，注重视觉直观感受。

3. ​​构图逻辑​​
   设计素描构图以清晰传达结构关系为优先，物体可居中且弱化虚实对比，避免因过度虚化影响结构分析。传统素描遵循黄金分割等美学法则，讲究主次、疏密、虚实的平衡，以营造和谐画面为准则。

4. ​​表现手法​​
   设计素描以精准线条为主，避免明暗调子干扰结构表达，例如用简练的透视辅助线表现产品三维形态。传统素描依赖明暗层次塑造体积感，通过排线技法表现质感、量感等视觉细节。

5. ​​空间与细节处理​​
   设计素描通过透明化、剖面图等形式揭示物体组装逻辑，舍弃非本质细节；传统素描则追求逼真的空间纵深感，例如通过渐变的虚实表现空气透视效果。

掌握两种素描的差异有助于针对性训练：设计素描适合培养工业设计等领域的预想图绘制能力，传统素描则是写实绘画的基石。实践中可根据需求灵活结合两者优势，例如用结构分析辅助写生，或用审美法则优化设计方案。